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5 jul 2011

Valentín y los Volcanes - Piedras al Lago (Single en Vinilo 7" - Echo Resonance)


Un vinilo, dos canciones, una banda de rock, una de esas bellezas que la geología todo el tiempo intenta comprender, una empresa inexplicable que pareciera no tener otro fin que el de ponderar en un arrebato todo lo que tiene para dar. Feliz inconsciencia, ante nosotros Valentín y los Volcanes reivindica una vez más y con deliciosa naturalidad, esa fascinación por la mala vida, el amor en los poblados, lo misterioso de la suerte esquiva y finalmente las pequeñas victorias, todo, todo, ahora a 45 RPM.

El formato vinilo, de la mano del newyorkino sello Echo Resonance, aborda estas canciones con la calidez de lo anacrónico y lo inevitablemente atemporal. "Piedras al lago" y "Nunca seré una canción en la radio" (personal versión de "Fish" de Daniel Johnston) afortunadamente suenan también a "este momento", a ya, a hoy, a lo que se agita y se derrama en una hermosa cadencia de guitarras y voces amuchadas. Canciones que transcurren como esas cosas que mañana o pasado tal vez no puedan entenderse, aún cuando permanezcan ahí, como un paisaje que desaparece y del que solo quedan figuras, contornos o surcos que no paran de girar, girar y girar siempre en el mismo lugar, una hermosa paradoja musical. Todo se reduce a una trampa perfecta, Valentín ylos Volcanes recrean hoy, el momento en el que tropezamos con esas canciones que nunca dejaremos de entonar.

Valentín y los Volcanes se presentarán este viernes 08 de julio en el inexpugnable Tío Bizarro junto a Los Reyes del Falsete.

Para El Altillo Under: Fernando Graneros

31 mar 2011

Mixer- Vacaciones de uno mismo



Mixer- Vacaciones de uno mismo. AVA Records 1165.




Reseña por Santurión


Canciones “religiosas” que apelan a una imaginería espiritual. Pero más que a una religión específica hacen referencia a ese combo llamado “new age” o terapias alternativas, y ésta última palabra no es la primera vez que va a aparecer por acá. Sin dudas “Soy Mortal” es el emblema de esto que estoy diciendo: “Soy un cuerpo celestial, soy real, soy una flor mineral (…) Todo lo que quiero, puedo”, y dicen que “como muestra basta un botón”. Además, el hilo conductor de los temas restantes tiene que ver con la emoción, trascender, la vida, la muerte. Pero no confundan lo de canciones religiosas con un Dios, Jesús, ni Mahoma, aunque sí se puede ligar desde lo melódico, tiene reminiscencias a las canciones que uno, como antiguo asiduo a las iglesias, escuchaba y cantaba en las misas sabáticas juveniles o dominicales en ese Ituzaingó querido, lugar base de Mixer. Por todo esto, y acompañado de una instrumentación pop melódica al estilo The Charlatans UK, Mixer presenta una excelente coherencia entre melodías y letras. En cuanto a los estrictamente musical, los teclados de Martín Piccione (ex Electra, Juana La Loca) le suman un tinte alternativo a esta banda capitaneada por Hernán Rodriguez (voz líder y guitarra acústica), un militante del pop británico que también formó parte de Electra, banda de los ’90 que lo tenía como baterista, y tenía entre sus filas también a Sebastián Salvador, quien luego formaría Interama (R.I.P.) Los 90’s, década donde lo indie, el brit pop local entre otros géneros llevaban esta etiqueta: “rock alternativo”. El disco fue grabado en los estudios “Del Abasto al Pasto” y “Nómade” de Buenos Aires, y fue producido por “El Chavez” Matías Mendez, lo que sorprende positivamente es que no haya influído con su power dub característico de su ex banda (Nuca), de su etapa solista, y también de su rol como productor con NTVG o Gustavo Cordera; ya que las canciones de Mixer, piden parsimonia y viaje metafísico. Completan la formación: en guitarra eléctrica, tarea impecable, de Nico Pulso (ex Nuca), en bajo Pablo Pinto y Cristian Lema en batería. Todos los temas fueron compuestos por Hernán Rodríguez, menos Tanto Imaginar de Sebastián Salvador y la citada Soy Mortal de Martín Piccione. En fin, son canciones que después de una primer escucha uno queda tarareando, por eso se entiende la frase que Mixer tiene en su myspace: “The Pop Machine”, una máquina pop, pero recordemos, una vez más, que estamos hablando de brit pop, y podemos referirnos también al otro significado de “pop”= popular, ya que, si con escucharlas una sola vez las canciones se pegan en nuestra mente, evidentemente “Vacaciones de uno mismo” con una buena difusión busca ese destino pop & nac.


11 ene 2011

Infinito Paraiso - Presentenme


Adrogué (zona sur del gran Buenos Aires) hoy por hoy nos presenta una perspectiva musical bastante tangible por lo cual uno podria llegar a pensar que carga con una fecha de vencimiento aunque por suerte hoy presentamos un plano abierto de melodias conocidas pero reinterpretadas con un cierto romanticimo nostálgico que nos renueva las esperanzas: Infinito Paraiso y su disco Presentenme.
A pesar de ser un grupo con varios años en la escena underground de la zona este material funciona como una puesta en común conocimiento ya que a pesar de tener varios eps editados este es su primer larga duración, el cual ha sido lanzado de manera independiente. El mismo también cuenta con la particularidad de grabaciones analógicas en el tiempo de las tecnologias absolutas (el disco fue mezclado de manera análoga en 16 canales -nada de protools- usando como efecto principal una roland space-echo de los años 70´s).
El sonido del disco se deja llevar entre sonidos guitarreros propios del indie de los ochenta pero con la furia underground de principios de los noventa como para generar un plano ambiental del sonido en el tiempo pero el resultado se da cuando se deja vislumbrar la clara intención vocal y ahi el cierre es completo para un resultado muy propio.
Si quiren saber más de Infinito Paraiso y saber donde conseguir Presentenme:
http://www.myspace.com/infinitoparaiso



Encuentra más artistas como INFINITO PARAISO en Myspace Music



Nota: Ellos mencionan que se sienten influenciados por el sonido de discos producidos Steve Albini dejenme comentar que siempre me parecio mejor músico que productor.

8 sept 2009

Cuentos Borgeanos - Psicomágico

Cuentos Borgeanos - Psicomágico (EMI 2009) Hace apenas algunos días ya está disponible el nuevo disco de Cuentos Borgeanos; Psicomágico.

En un camino permanente hacia la búsqueda estable aparece la banda liderada por Abril Sosa. En una primera instancia parece que la linea es intrínseca tanto como contínua de su disco anterior Felicidades (canciones como Resistir o La Pregunta). Pero en una escucha total de este nuevo material parece aparecer un salto sobre la linea de discos de los Cuentos. La linea se convierte en un traspaso sobre una ecuacion que seria asi:
Fantasmas de lo nuevo + Felicidades = Psicomágico. Quedando fuera de la sumatoria Misantropia (su mejor disco a nuestro entender). Aunque sin éste ultimo no existira un lapso coherente para este nuevo trabajo. Un disco completo de buenos sonidos y buenas melodias. Buenas canciones en un nuevo trabajo de Cuentos Borgeanos.
Desde El Altillo Under les dejamos una canción para que sepan de que se trata Psicomágico. Resistir que es uno de los mejores logros de este nuevo trabajo discográfico.

Cuentos Borgeanos - Resistir

Mas info en:
http://www.cuentosborgeanos.com.ar/


3 sept 2009

Los Reyes del Falsete - La Fiesta de la Forma

Los Reyes del Falsete - La Fiesta de la Forma (Laptra, Triple RRR. 2009)

Los Reyes del Falsete es "esa" banda nueva que hace ya un tiempo viene haciendo ruido en la escena porteña. El trio (guitarra, bateria, guitarra) de adrogue tiene finalmente su primer disco: La Fiesta de la Forma. Dejando algunos hits atras (Contale al mundo y Chacal Guarango) La Fiesta de la forma habla de ellos mismos. La manera en que ellos ven y disfrutan la música tanto la manera que la vivencian como artifices o igual que degustadores al paso. La energia espontánea está depositada en la sonrisa efímera que suele estallarse durante el lapso viernes - domingo; sin que eso disminuya las profundidades musicales el ambito de experimentacion esta dado por las dos caras con las que atraviesan su arte. Lo minimo para llegar a lo maximo. La nada para llegar al todo. Desde una perspectiva pop callejera. Todas sus canciones hablan de drogas en un primer paso inocente pero siempre hablan de algo más y siempre sus canciones dejan algo más. La Fiesta de la forma es un poco eso; la interpretación del tiempo para cada uno. El manejo de las interpretaciones y el manoseo del juego de los dobles sentidos.
Hablando de lo más tangible; la superficialidad de las canciones, podemos mencionar que Las Cosas como son, La Fiesta de la Forma, Yabran y Mi Chica muestran y demuestran con rapidez y eficacia el espiritu y camino de accion de Los Reyes del Falsete (nota aparte suerte que no sacaron de la lista a la exquisita y lujuriosa Tifi Rex del disco).
Un disco que vale la pena tener en las discotecas hogareñas y que no solo da placer el hecho de escuchar buenas canciones sino que ese placer se reproduce sobre las ansias de escuchar algunas otras que pronto vendran: Las canciones del pasado y las canciones del futuro...

Gabriel Guillet

Si quiren saber más:
www.losreyesdelfalsete.com.ar


20 mar 2009

Discos Perdidos: Peligrosos Gorriones - Antiflash


Discos Perdidos V: Peligrosos Gorriones - Antiflash

De una lucha intermitente contra complejos dilemas existenciales (propios y mutuos) resultó "Antiflash", la delgada línea que condujo a Peligrosos Gorriones de una psicodelia anárquica, atolondrada y visceral a un descontento de madera, piel, poesía y asperezas.
Quizás la mejor y más olvidada obra de los platenses entrañables e influyentes (a la fuerza o merecidamente) de los últimos años, “Antiflash” se desplegaba como un pergamino de voces, como garabatos agitados, secos y conurbanos.
Si Babasónicos mató lo que en algún momento quiso ser el "Nuevo Rock" con Jessico y “el éxtasis del flash”, bueno Peligrosos Gorriones no llegó a ver ese fin y hacia 1997, “Antiflash” justamente, despuntaba el vicio oscuro y retorcido del ocultamiento como el paso firme hacia la musicalidad, la poesía y el olvido porque no. Este disco se pierde en la voracidad del tiempo y cuatro personalidades disidentes del éxito, se congregan tras villancicos sobre pistolas vacías y rechazos.
El último disco de Peligrosos Gorriones desbordaba belleza en apelativos violentos y desesperanzados, en catarsis mortuoria, extinción, monedas y veneno para un grupo que cual ave, temeraria o cobarde, prefería los claroscuros a las luces.
Historias desengañadas en clave de triste canción de amor; misteriosas cadencias melódicas; pop de guitarras y canciones en un deslizamiento a metros del piso, en velocidad; efervescencia punk de a ratos, todo conjugado dentro de la química casi ficticia de un grupo de amigos que algo descreídos, comulgaba la insistencia musical por sobre todo, sea automática o decidida.
Si el éxito había sido condena y patrón del devenir de Bochatón, Coda, el Cuervo y Rodrigo, bueno su desenlace nada tuvo que ver con un fracaso comercial ni mucho menos creativo. Tenemos en "Antiflash" una conjugación original y poderosa del grupo, con la cual ocultaba tras un velo de constancia, miles de debilidades y adicciones.

"Salvaje" quizás era la canción que teñía de oscuro lo que quedaba de luz en la poesía de los Peligrosos Gorriones.
Hay candor en la forma en que Francisco cantaba sobre el "océano en tu alma" y las "señales desde el mar". Inundados, en este punto Peligrosos Gorriones rompe con un cúmulo de aceleradas psicosis musicales, persecuciones y anarquía poética para entregar una de las más bellas canciones de lo que nunca fue ni rock ni pop ni alternativo ni nada.
Algo así como escribir una canción de amor pero lejos bien lejos de la costa, "Salvaje" es dentro de el disco "Antiflash" la incertidumbre del remanso. Y si el disco terminó siendo un desconcertante final envuelto en buenas canciones, entonces, “Salvaje” al fin, demostraba como hasta ahogados con palabras, Peligrosos Gorriones respiraba su propio instinto, desbordando paisajes de dolor, derrotas y suavidad.

Fernando Graneros para El Altillo Under


22 dic 2008

Rosario Blefari - Calendario


Rosario Bléfari - Calendario (Ultrapop 2008)
Rosario Bléfari - Cuerda y Espada

La nueva expresión Bléfari se divide en doce tracks a modo de analogias anuales. Calendario es un disco que se presenta en formato acústico (casi por entero) y que en la puesta de un mundo abierto a la intimidad estalla un dejo de alguna necesidad previa no concebida (por nosostros). La búsqueda interna y paralela muestra que el proceso- destino "solista" parece no estar acabado; luego de Estaciones o Misterio Relámpago ésta nueva expresión "canción" sabe a poco. Es un disco que establece un diálogo temprano, de rapida acción y sumamente efectivo pero tratándose de Rosario Bléfari la exigencia o pretensión es mayor y asi; no nos conquista por entero. Aún así es un disco de fin de año sumamente recomendable; será su pasado -en virtud prolífico- lo que condena a las canciones delicadas de este nuevo disco de una de nuestras cantautoras predilectas.

Lo mejores momentos de Calendario están del lado de Reservado (track adelanto y de regalo desde la pagina de Ultrapop); o Calles o Tierra donde parece que Rosario abre su costado más interior y más inquieto que resplandece desde la paz y melancolia condensada para contar su yo más riguroso donde vislumbramos las palbras que se ven y las palabras que no se ven.
http://www.myspace.com/rosarioblefari

Gabriel Guillet para El Altillo Under


29 oct 2008

Azafata - Sexy


Azafata - Sexy (EMI - 2008)

Con la producción de uno de los Moderatto, con participaciones de Emma Horvilleur, Carca y uno de los Plastilina Mosh aparece entre nosotros el nuevo y segundo disco de Azafata.

Azafata - Dame Más

La provocación pop es el continuo devenir -entre las consignas- que se establecen en la totalidad que configura a la placa. Es el momento previo al sexo. Sexy no es Sexo y Sexy es pop. Ahi es en donde damos con el propulsor que contiene al concepto de éste nuevo disco de Azafata.
Atreverse a más parecen insinuar los sonidos de Sexy (aunque en el 2008 ya pocas cosas parecen satisfacernos). Desde el arte hasta el diálogo entre cada canción incrustada muestran un juego de provocación. El movimiento que se conjuga sobre la relación sexual está incluido en el contexto que da lugar al placer - o no-. Allí se enumeran todos aquellos condimentos y situaciones que acarrean (hasta) el momento de mayor excitación.

Azafata ya se nos habia presentado con una propuesta original para la escena porteña. Con Sexy suben la apuesta sobre ese "Atreverse a Más" no sólo en la explotación de la sexualidad sino también en el desafio de esos sonidos "otros" como por ejemplo la inclusión de un "PERREO" en Discoteca. Dame Más (canción que abre el disco) bien funciona como presentación pero tambien trabaja sobre las reminiscencias que abordaran el camino de la totalidad. Pero el momento más bien logrado está de parte de Fascinada donde explotan la canción mejor "acabada". Ahi donde el sexo es actitud solitaria que exporta el placer pleno de la fascinación para los demás.
Si ya te gustaba Azafata te va a gustar más. Si te gustó el corte difusión (en hartos canales lo habrás percibido aunque sea de rebote) el disco te va a gustar más.

El movimiento finaliza en su puesta cibernética ya que podés escuchar el disco entero desde la pagina oficial de Azafata.

www.azafatanet.com.ar

Para El Altillo Under Gabriel Guillet

29 jul 2008

Adicta - CAtedras


Adicta está aquí otra vez sólo que por partida doble. Cátedras su nuevo trabajo se compone de dos partes. Dos discos que bien podrian existir sin continuidad. Dejan vislumbrar que la necesidad de la multiplicidad NO se desencadena por el lado de un proyecto conceptual que requiera de la explotación de tantas canciones, sino de la existencialidad de un momento óptimo de la banda donde se logra conjugar y explotar lo largo de su trayectoria.
La fuerza de los discos esta terminada en la pulsión canción del mismo formato; un tanto lejos de la electrónica y más cercana del rock nacional. Aunque la sangre oscura en esa perspectiva profunda y agresiva aún se abarca con plenitud. El amor, las relaciones, concepciones de uno mismo y los demas son temas recurrentes en las canciones; de gran sonido y muy buen trabajo.
Adicta - Empieza

www.adictanet.com.ar

7 jul 2008

Utopians - Inhuman (2008)


Utopians - Inhuman (No Fun Records 2008)

El 21 del corriente mes saldrá el flamante disco debut de Utopians; flamante en tanto ya hace tiempo hemos destacado lo original de una de las propuestas más atractivas de la escena independiente nacional.

Si solo mencionáramos reminiscencias no podriamos hablar de originalidad destacable; sino más bien, originalidad -bastante- descartable. Entoces si nos disponemos a descarnar la superficie de Utopians solo contamos con el espiritú que es en donde se halla su fuerza, donde se percibe que nos encontramos ante una banda que no forma parte del montón. Utopians se aprecia en dos momentos que se deben abordar de igual manera y con suficiente inteligencia (en la experiencia de la escucha hay que adentrarse no con una experiencia ingenua para llegar por este camino al entendimiento de la propuesta. Aún así, se logra placer "concreto" desde una manera superficial, lúdica o pasajera pero se pierde magía y asi constancias existentes en la música).
Momento uno; el proceso sobre la canción. La canción misma mientras se sucede. La furia, el poder y su desenlace. La energia y la pasión hecha canción.
Momento dos; el producto la canción ya finalizada. El sabor ulterior de lo experimentado. Aunque sabes que algo así ya has probado te das cuenta que te gusta por alguna otra razón y con las vueltas sobre las canciones te realizas en que se produce algo diferente: no es algo que conocias sino que es la conjugación de muchas cosas que estaban en el aire (pasado) y que están explotadas en plenitud.

Grandes momentos del disco: Noman Bates (canción que dejamos para que escuchen), Inhuman, Lies, Jamie.

Un muy buen disco de una gran banda.
Al realizar esta reseña optamos por callar -y no por desmerecer un gran movimiento sino para no quitar mérito a lo pertinente de lo musical-, la gira de Utopians por Europea y Sudamérica.

Ganesha Zine dijo: -Utopians logra una furia casi garage, rozando con el punk mas primitivo sin dejar de lado una delicadeza pop y hitera que es lo que los hace interesantes y destacarse en el panorama actual del rock de Buenos Aires-.

Utopians - Norman Bates

myspace.com/utopiansrock


5 jun 2008

Como un Jardin


Como un Jardín es el proyecto de Emiliano Noce (ex Mi Tortuga Montrux, Estaban Castell). Las melodias se enraízan en circuntancias de folk experimental -que desafian a la canción- pariendo desde ambitos lejanos, tanto como músicas de fondo. La ambientación de lo sencillo como el contexto de ruidos de lo cotidiano hace que se acerque desde lo pequeño a lo grande, de lo superficial a lo profundo y de lo ambiental a lo espiritual.
El disco debut de la banda lleva consigo el mismo nombre y cuenta con 10 canciones. La provocación artística está del lado de la extrañación genérica y la producción de mecanismos alternados para dar resultados innovadores.
Una buena propuesta de entre tantas cosas que a veces parecen lo mismo.

Como un Jardin - Fondo

myspace.com/comounjardin

3 jun 2008

The Tormentos - Death Drop


The Tormentos - Death Drop 2008 Scatter Records

Luego de unos años los sonidos marinos nos acercan ritmos renovados y aires innovadores; un espíritu ya muy propio por parte de una de las bandas que llevan adelante a un genero musical como es el caso del Surf-Rock.
El disco por entero conjuga un diálogo claro y accesible de manera satisfactoria. Es evidente que lo que demostraron en su disco anterior ahora lo configuran en procesos más dialécticos tanto como delicados a la ahora de afinar su idiosincracia separandola del estereotipo, ya que con la suma de grupos símiles dentro de la escena local -que ellos mismos evolucionaron- , ha hecho que se llevara acabo un trabajo más profundo.
Ambientar una canción "clásica" de los Masacre en donde el juego consta en mostrar lo puro de su esencia en la canción de otro, y así abrir la puerta a las olas donde parecian no haberlas y demostrar la grandeza de una banda que sin escapar a su motus propio sigue sorprendiendonos.

The Tormentos - Diferentes Maneras (Masacre Cover)

myspace.com/thetormentos

21 may 2008

Artico - Mas Alla del Hoy


Artico es una banda oriunda de zona sur. Hace un tiempo ya la viene luchando en la escena independiente de Buenos Aires. La propuesta de Rock-pop se concetra en la esencia y conjugación de intenciones brit con mezclas poderosas del grunge y post grunge de los años 90's. Donde la voz de este trio asume el liderazgo del poder y da camino libre a la experiencia envuelta en canción. Trabajan el formato canción solo que con influencias energeticas por parte del Hard Rock(más de tintes glam) y del Grunge y Rock alternativo.

Ártico - Mas Alla del Hoy (2008)

Es un disco de 12 canciones que cuenta con una edición virtual y gratuita (aunque pronto también existirá la versión física e impresa del mismo).
Este es el album debút de Artico; donde a lo largo de las canciones se va desarrollando la experiencia de la banda, dentro de los climas contados con facilidad se percibe una gran virtud a la hora de dejarse mostrar. La pureza del trio consiste en hacerse visibles de manera accesible. Las 12 canciones de Mas Alla del Hoy cuentan con esa carga Ártico (se concetra la manera de la elaboración para encontrar así un sonido propio y de facil consumición).

El disco se lo descargan desde www.articonline.com.ar
Y desde El Altillo Under pueden escuchar la canción que abre el disco:

Artico - Nunca Dije No


8 may 2008

Cirse - Bi-Polar


Cirse - Bi Polar (Arte Dark 2008)

Bi Polar condensa en 11 canciones el poderio de la experiencia de una de las bandas con más fuerza dentro de la nueva escena local independiente de Buenos Aires.
Esos dos polos se dejan transitar a lo largo de las melodias del disco; ambos de igual potencia. Su lado más rocker y su costado más natural. Pero ambas configuraciones también podrian dividirse en otros dos polos que son la magia de la banda como "resultado" o entero y la magia por parte de las voces de Luciana Segovia. Dos extremos que funcionan como claros ejemplos de estos dos polos son: Muy Tarde y Huir. Pero de una manera u otra llevan al estallido, ese que te tumba y que es lo más destacable de una banda en pleno ascenso. Igual siempre destacamos de Cirse que su poderio tiene un lugar de plenitud y es en sus shows en vivo donde aparece, ahi en la explosión escenica dan a su música un esplendor energético.
En Bi-Polar lejos quedan aquellas reminiscencias de un principio (comparaciones sin salida) a bandas como Evanescense u otras. Cirse cuenta con un sonido muy propio y eso es una de las carateristicas mas destacables de ellos como banda.
Bi Polar fue producido por Cesar Andino y cuenta con su voz en "Cuando Despiertes". El disco tiene varios cambios de climas y algo llamativo fue una inclusión de melodias cercanas al dance punk bastante callejero en: Tecno.
Un disco altamente recomendable...

Cirse - Muy Tarde

www.cirse.com.ar

24 abr 2008

Boreales - Lecciones


Boreales - Lecciones (Sniffin Recording)

Boreales se encuentra en un punto de inserción abierto, en un lugar común de sensaciones. Boreales es un entero sumado y quizás hay que enumerar un juego de generos para entablar su descripción. Desde el garage punk a la psicodelia progresiva, de puntas muy lejanas se aparean las melodias no vecinas y deconstruyen un ámbito delicioso. Un estilo que les quedaría bien sería el Pyscho Pop (si el Pyscho no se lo estuviera apropiando el dance).
Lecciones es un ep de seis canciones, cuenta con una versión de los Lemonheads ("Style"); cuatro de sus canciones son en inglés y solo dos en castellano. La amplitud de la que hablemos se deja entrever en dos canciones particulares; la que abre el disco Al Caer (de reminiscencias chilenas de Los Ex) y en You Escape (músicas que podrían remitir a mismisima Nancy Sinatra).
Un disco espontáneo de vientos poderosos, con mucha actitud -sobre todo por parte de su cantante Melisa Monge (que aparece en la foto; tomada por Damian Benettucci).
Boreales es una banda que no pueden dejar de conocer...
y desde El Altillo Under les dejamos la canción que abre la experiencia de Lecciones...

Boreales - Al Caer

www.boreales.com.ar

10 abr 2008

107 Faunos

107 Faunos - 107 Faunos (Laptra - 2008)

Desde la ciudad de La Plata (city rocker sin ninguna duda) llega el album debut de los 107 Faunos. Una propuesta fluida en un disco de 13 canciones enrrollados en unos 27 minutos. Las melodias tratan una experiencia space rock, folk rock donde el espiritu punk queda evidenciado (canciones efectivas de un minuto o menos -Muchacho Lobo- que es un pequeño Hit y uno de los que más torea al publico en vivo, también -Helicópteros-). La psicodelia por parte de las letras conforman el entero vivencial de la puesta y "apuesta" de los Faunos. El devenir Fauno se desarrolla en idioma de viaje, se traduce en movimiento donde el camino animal (como descubrimiento y hasta acercamiento a la locura) se lleva acabo si se los aborda por completo; la primer impresión no alcanza aunque te seduzcan con velocidad hay que volver sobre ellos para alcanzar entenderlos. La cercania y en el mismo instante distanciamiento de sonidos cercanos hacen de los 107 Faunos y de este disco debut una promesa dentro de nuestra escena local.

107 Faunos - Micrófonos

http://www.107faunos.com.ar

1 abr 2008

Ser - Hagamos Lio


-La expresión musical de Ser es justamente la libertad de dejarse "Ser"; jugando con la provocación característica de la noche y del deseo, ésta banda te desafia en la seducción de ritmos estimulantes para no dejarte quieto.
El movimiento de la trasgresión es el desafio de su nuevo disco: "Hagamos Lio".-
martes, diciembre 04, 2007 by G.H.G El Altillo Under.

Eso nos daba la primer impresión de Hagamos Lio...
Ahora con el disco en la mano podemos afirmar que la primer impresión era válida aunque no suficiente. Lo atractivo de la provocación se configura en un exceso, en la trasgresión y en el incentivo de cruzar las lineas de lo permitido.

En el juego que propone Ser se vislumbran no solo las conjunciones de lo prohibido sino también lo que ellos mismos se han dejado mamar. Influencias en formas escondidas se hacen visibles en maneras de panfletos de sonidos tajantes y de críticas hacia otros como es el ejemplo de Zucoa de Artaza o Vector Garcia. Lo pop, lo glam, lo funk construidos en un devenir noche, que a la manera de Ser es algo inherente pero no tan superfialmente plástico sino que ganan en materialidad propia de la realidad como en la canción Buenos Aires. Hagamos Lio es un camino de climas donde las temperaturas son muy bien tratadas y elaboradas. Un disco que se deja consumir por entero y te deja golpeado y con ganas de más. Hagamos Lio es la canción que abre el disco y da nombre al mismo pero que al mismo tiempo funciona con una manija direccional de lo que se va a hablar en el entero de la obra. Un Lio no naif no inservible sino de mayor profundidad como también dejan vislumbrar en Todo es Posible.
No solemos dar puntajes pero solo les decimos que es un muy buen disco.
Sin dudas Ser está creciendo a pasos agigantados asi que suponemos este año se oyerá mucho de estos muchachos.
No les dejamos audios ya que desde su pagina se pueden descargar algunos y desde su space pueden escuchar otros más.
www.serpop.com.ar
myspace.com/serpop

27 mar 2008

Go Neko! - Go Neko!



Un disco que parte del uno hacia el todo. Músicas que sin palabras hablan del cosmos como un logos abordable desde une estado de conciencia. Y así sin voz el diálogo entre uno y la música no queda ausente y mucho menos pierde en fuerza. El diálogo se establece en el viaje del ser "uno" y el ser "universo". Como cientificos del rock los Go Neko! trabajan lo espacial desde un ambito tangible que de a poco gana en intensidad; así ellos prometen con su canción ser la amplia revelación de este año 2008 (siempre teniendo en cuenta nuestro humilde criterio).

El Space Rock / Killer Rock es el genero que hoy por hoy pisa más fuerte como vanguardia ( entendiendola como golpe de tendencia) de nuestra escena y que tiene a Go Neko! como un fuerte exponente.

Go Neko! -Go Neko!

www.goneko.com.ar

15 ene 2008

El Robot Bajo el Agua - Lo Nuevo de Ataque


Ya estuvimos hablando de la esperada aparición del nuevo disco de El Robot Bajo el Agua: "Lo Nuevo de Ataque".
La melodias se siguen sucediendo en circuntancias que ahondan desde lo cotidiando hasta en profundidades oscuras del propio ser. Pero en una suerte de beat continuo las canciones se hermanan en capitulos parte de un todo de historias cercanas pero no identicas. Con momentos casi telenovelescos "restros" el disco se carga de aromas con intenciones romanticas (como espiritu de creación).
Los segundos minimalistas se mueven entre lo sutil sublime que nos encanta pero El Robot es a cada momento más sonido propio de su inherente experiencia, aquellos que añoran otra cosa quizás no aborden con alegría este disco.
Lo Nuevo de Ataque es un muy buen disco para tener.

Desde El Altillo Under les dejamos unas canciones para escuchar online y otra para que se descarguen (ésta es un regalo por parte de Estamos Felices).

El Robot Bajo el Agua

Get your own playlist at snapdrive.net!

El Robot Bajo el Agua - Tormentoso (mp3)

12 dic 2007

Los Discos del año 2007

El Altillo Under
Cultura Independiente

Argentina nunca deja de sorprenderte, un país que siempre condicionado, atravesado y hasta crucificado por sus circunstancias propias y que aún así no deja de brindar expresiones artístico/culturales no es un punto menor, no es algo para obviar y el año 2007 ha sido sumamente prolífico en tanto ediciones y publicaciones.
En un plano “extra” en tanto música, algunos han optado por volver (de la mano del capitalismo más salvaje sin que a nadie le preocupe y quizás ahí encontremos a la nueva Cultura Pop); otros se han visto seducidos por “(re)versionar” hasta el hartazgo. Lugares y lugares se han cerrado dando placer al hallazgo de una nueva expresión: la cultura Folk; y así todos repatriaron sus guitarras acústicas. Todo se ha centrado en la capital porteña y todos nos reencontramos en un mismo lugar; pero la música no se calla, la música resiste, se reinventa y se vuelve sobre sí misma, una de las expresiones más fuertes. Las puertas se cierran y te toca hacer todo por vos mismo pero eso no enmudece a nadie sino que hace crecer lo independiente, lo libre, lo under, lo que puede cambiar las cosas. Por eso las intenciones que nos convocan han llevado a concretar una especie de revisión de los diez mejores o más llamativos discos de este año. Lo arbitrario de la selección ha dejado afuera obras de alta calidad y encontramos en ello una suerte de sobrepoblación de discos y de bandas por más interesantes. Esto no solo llama la atención sino que también demuestra que el arte argentino no se detiene ante nada.


1. Masacre – El Mamut

Canciones certeras, efectivas y hasta efectivistas pero de las cuales nada se puede objetar ni se pueden hacer sobre ellas falsas conjugaciones. Masacre está más allá de todo, más allá de cualquier moda que le quieran inventar, y así van a seguir siendo una de las más grandes bandas argentinas. Muchas veces han mostrado el camino y han servido de guía (y hasta de apertura) de muchas bandas y estilos en la Argentina; hoy por hoy muestran la facilidad que tienen para develar una experiencia interior y delicada.

2. Interama – Resiste

Más que resistir, dan batalla; ya que es una posición más favorable. Interama ataca y lleva las de ganar, no solo resiste que sería estar en la retaguardia, lo cual no implicaría el destino dialéctico del disco, que se transforma en su propia vanguardia espiritual.De entre sus dos discos previos han consumido experiencias y han enramado energías para este nuevo camino lumínico, que lleno de armas hace más que la resistencia, el avance. Me refiero a la fuerza, a las mezclas tecnológicas, a las individualidades sumadas y a lo experimental acústico con la canción como formato en un grado más sofisticado. El inconsciente inspirador del disco descansa sobre el costado opuesto femenino para transformarse en poesía; Interama camina sobre la mujer como fundamento del alma y entonces con fuerza y sensibilidad, explora; maneja muy bien los equilibrios y la mezcla de climas. Trabajan sobre un pop-rock-indie delicado pero que no pierde eficacia en ningún momento. Una banda que sabe lo que quiere que se escuche de ella. Muy maduros con un sonido claro y letras ensoñadoras, traen melodías que te llevan de paseo.

3. Coiffeur – No Es

Coiffeur es la expresión Folk nacional más fuerte (la internacional le corresponde a Juana Molina), este furor un poco a la fuerza; este devenir acústico se debe un poco por no tener lugares habilitados para más, y así la circunstancia nos ha legado un artista de una hermosura sublime. “No Es” refuerza de manera certera lo que ya se presentaba en el disco anterior, pero ahora Coiffeur nos desmaya en belleza de costados afrancesados (como connotación intima de lo seductor de la palabra). Los susurros melódicos hacen del disco un sueño, de manera invisible te habla, te hace infancia y te da nostalgia del día a día y de lo cotidiano. Coiffeur es uno de los artistas de año.

4. No Disco – Kema

Una especie de conciencia paradojal acerca de "lo electrónico" en donde se retoma un destino abandonado por los desaparecidos Santos Inocentes, aquel rock de los 90's de guitarras oscuras y melodías dance. Y ese re - rumbo de No Disco aplica un devenir más callejero, más punk por decirlo de alguna manera. Con mucha fuerza del lado del rock ya mencionado pero con agregados de frases propias del Hip Hop (bailables) y loops frenéticos. Una idea vocal que desafía, provoca y conquista.No disco es una banda muy a tener en cuenta, de la cual se está hablando mucho en la escena local, de vivos altamente recomendables.

5. Sancamaleón – Polenta

Para los que hace tiempo prestamos atención a ésta muy buena banda sabemos que Polenta es más que un titulo, es parte de la idiosincrasia propia de Sanca. Ellos son la patada, la polenta que te levanta. El tiempo les ha sentado bien, han conseguido el equilibrio justo en el ámbito musical, ese recorrido de fuerza y fusión con sonidos rioplatenses ha cobrado en altura y se ha transformado en este nuevo disco. Por otro lado "Polenta" presenta un cuento coherente de fácil lectura y digestión que pronto te seduce y te saca bailar, que te patea y te enamora en un mismo instante.


6. Rosal – Su Majestad

Entre lazos que abandonan el minimalismo naif construyen una experiencia delicada que madura ya, está en la cima de majestuosidad. Las melodías tanto como las letras ganaron en fuerza, en presencia y esto se debe adherir por consecuencia de la cantidad de vivos que han conseguido. La canción como "canción" se separó de lo oscuro que acarreaba el disco anterior, sumó en romanticismo hasta en bolero arrimándose al gen nacional, pero sin dejar el átomo primaveral Rosal.

7. Hacia Dos Veranos – De los Valles y Volcanes

Indie Rock-pop pero instrumental. Trabajan la canción como en trance o como en un viaje donde el timón lo lleva la guitarra. Por momentos logran tener un poder intenso casi punk, por otro lado la construcción de climas y de estados, que sin letras a veces es difícil, está bien lograda. Ellos comentan acerca de ellos mismos que H2V es una banda donde nadie canta; pero eso no significa que no tengan nada para decir y eso está claro en la historia de este muy buen disco.



8. Utopians – Inhuman

Espíritu vinculado a los 70's punk, pero que pasea desde el Riot hasta el Garage rock sin dejar de prestar atención a todo el New Wave de los 80’s.Inhuman es un E.P, no llega a ser un larga duración pero lo elegimos porque dentro de lo nuevo de Buenos Aires tienen una de las propuestas más originales en la escena local, también la energía que cargan promueve un espíritu renovador y esa energía les ha permitido tocar muchísimo a lo largo de este año (sin dudas es una de las bandas que más tocó) y hoy por hoy los tenemos en Chile para luego recorrer toda Europa, volver a Argentina y nuevamente a Chile. Utopians demuestra que el sueño rock es posible y no es una utopía y ellos son un claro ejemplo.

9. Pinkat – Pinkat

Glamour pop, la estética Pinkat es la que presenta mayor magnitud de unicidad en la escena local. Un tipo estilístico de muchas raíces que establece un diálogo sobre conjugaciones simultaneas de patrones “Cool”, de todas las épocas y expresiones artísticas que hacen de ellos, la banda con más glamour de la escena. Glamour en tanto una predisposición y una actitud para enfrentarse con la realidad musical (no como una entidad de la falsedad). Pinkat trabaja la fusión retro – moderna, electrónica - acústica con intenciones muy propias, de influencias musicales y extra musicales como por ejemplo es el caso de retornos a íconos del cine.

10. El Mató a un Policía Motorizado – Un Millón de Euros / Bauer – En otra Ciudad

El último puesto es compartido ya que ambas bandas han editado sus respectivos discos a fines del año pasado pero que lo han presentado a lo largo de este. Ambas han abierto el camino de lo Independiente en la Argentina sobre todo es el caso de El Mató.

El Mató… Un Millón de Euros: Es el segundo disco parte de una trilogía de ambiciones profundas. Intentan representar el nacimiento, la vida y la muerte en cada uno de los tres discos estructurantes. La banda plantense es de lo más convocante en la escena local. Su música de rock stoner vaga hacia la psicodélia que se funda en inspiraciones punk pero a su vez navega sobre el género canción (como una propuesta pop del rock stoner/psicodélico) así, llega a buen puerto, una de las mejores bandas del under local; encabezan la movida, giran por todas partes, abren las posibilidades para muchos más.

Bauer – En otra Ciudad: es como un viaje, ya en su primer disco dibujaban un camino envolvente sobre un diálogo, casi cinematográfico en donde las canciones edifican una unidad que se exterioriza sobre el equilibrio de la historia que quieren contar. Navegan de la mano del indie rock experimental que sobresale con tildes británicos. Al disco hay que abordarlo de principio a fin, como a un libro cada capítulo hace fuerte al todo. La experiencia Bauer se hizo más poderosa y aunque han silenciado bastante sus palabras, han logrado llegar a un instinto de transmisión profunda, hablan de eso “otro” oculto y logran hacerlo visible en un disco altamente recomendable.
Y para que no se vaya sin canciones...


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Texto Gabriel Guillet
El Altillo Under es Cultura Independiente pero también es un blog donde se publica música, reseñas, entrevistas, y muchas otras cosas con pensamiento libre.
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