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21 jun 2011

Entrevista a Jake Gyllenhaal (8 Minutos antes de morir)

Jake Gyllenhall ( The Day After Tomorrow, Brokeback Mountain, Proof, Zodiac, Prince of Persia: The Sands of Time, Love and Other Drugs) protagoniza junto a Michelle Monagham (Mission: Impossible III, Kiss Kiss Bang Bang, Gone Baby Gone, Made of Honor) 8 minutos antes de morir que se estrena en La Argentina el próximo 23 del corriente mes.


Entrevista Jake Gyllenhaal.

¿Cómo es tu personaje en la película?

Mi personaje es el del Capitán Colter Stevens, un piloto de helicópteros “Black Hawk” del ejército. Se despierta en un tren una mañana sin saber dónde está. Se encuentra sentado frente a una mujer que se llama Christina quien le habla como si lo conociera pero él sabe quien es ella. Está desorientado y no sabe cómo llegó ahí y cuando está intentando explicárselo a la mujer, pasa un tren de carga en dirección opuesta, se mira en el reflejo de la ventana su cara y ve que no es la suya. Ahí se da cuenta que no es él. Es otra persona.

¿Te resultó un rol difícil de interpretar?

Me tocó interpretar el rol de alguien que se encuentra en una situación muy confusa. Está muy perdido pero debe salir adelante y descubrir por qué está ahí, para qué y quién lo puso ahí. Se trata de un hombre que está perdido todo el tiempo y cuando estás perdido las emociones te golpean de todos los lados. Uno no sabe cómo se va a sentir y eso es muy divertido para un actor por que uno puede responder como quiera.

¿Conocías a Duncan Jones (el director)?

Había visto “Moon” (su primer filme) y me pareció fantástica del primer al último fotograma. Cuando uno ve una película se da cuenta en los primero minutos de si el director es talentoso y si tiene visión. Claramente Duncan era muy fluido en el lenguaje del cine y tenía tanta habilidad y agilidad para contar la historia que inmediatamente quise trabajar con él. Luego de ver solo 2 o 3 minutos de “Moon” pensé: “Quiero trabajar con este tipo”.

¿Cómo fue trabajar con él?

En una época donde el trabajo visual es lo esencial para muchos creo que él sigue obsesionado con la narración de relatos y la observación de los momentos humanos y eso es raro para alguien de su edad que hace su trabajo. Particularmente por que trabaja tan bien a nivel visual. Fue un placer. Es una gran cosa tener tanta confianza en el director. Uno puede decir “voy a probar esto” y te dicen “Si dale, hacelo” aún si es totalmente extraño.

¿Cómo fue trabajar con Michelle Monagham?

Lo maravilloso de Michelle es su humildad, es muy humilde y agradable como persona. Hay una frase sobre la actuación que es trillada pero cierta, se dice que “actuar es reaccionar” y su papel es principalmente reactivo. Siempre creo distintas situaciones y puedo ser agresivo pero ella es maravillosa, es maravillosa como persona y como actriz y crea situaciones pero si tú haces lo mismo ella se adapta todo el tiempo. No podía pedir más como actor.


La película tiene mucho humor para descomprimir las situaciones de tensión...

Si, lo bueno de esta película es que es muy divertida, nos dimos cuenta de que es increíblemente graciosa y muchos de los momentos que parecen serios en el guión resultaron ser situaciones muy embarazosas y divertidas. Nos reímos todo el tiempo. Yo pienso que cuando se hace una película este tipo de energía en el set se nota mucho en el producto final. Así que no es sólo intelectual. Creo que la diferencia entre “Moon” y esta película es que hay mucho sentido del humor en toda la historia. Porque las situaciones en las que se encuentra Colter son tan estrambóticas que a veces la única salida para él y para el público es el sentido del humor.

La película va y viene en el tiempo ¿Fue difícil de encarar?

Me fascina el tiempo, el orden del tiempo y sí este existe. Me encantan estas cosas a nivel conceptual y el poder trabajarlas Y al trabajar con Duncan que lo ha pensado tanto me siento confiado encarando una actuación que es menos convencional.
Con que se va a encontrar el público que vaya a ver la película?
Espero que se lleven una idea de un clásico como una de esas películas de Hitchcock que están permanentemente llenas de paranoias y en las que uno cuestiona a todos y a todo. Y también uno se entretiene con la acción y con los efectos y uno se encariña mucho con los personajes

¿Cómo elegís las películas en las que participar?

Tengo estándares bastantes altos para las películas que elijo. Hay que apuntar a lo más alto.

Créditos: Diamond Films.




31 ene 2011

El Ayuno


El pasado domingo 30 de enero se estrenó el largometraje “EL AYUNO”, de Dennis Smith, en El Camarín de las Musas."EL AYUNO" es el debut en solitario del realizador, quien durante 2009 estrenó su elogiada opera prima "ROUD MUVI" en conjunto con Alejandro Welsh.
“EL AYUNO” fue rodada en 80 horas, con un presupuesto de 11,700 pesos, de manera totalmente independiente. Ha sido ganadora del premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Saladillo con un jurado conformado por Vanesa Ragone (El Secreto de sus ojos), Sandra Gugliota (Las vidas posibles) y Alejandra Marino (Franzie).

El proyecto fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes y declarado beneficiario dentro del marco de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
"EL AYUNO", como su antecesora Roud Muvi, continúa con la búsqueda de cruzar CINE con TEATRO, razón por la cual se estrena en EL CAMARÍN DE LAS MUSAS –Mario Bravo 960-, festejando sus primeros 2 años como sala de exhibición cinematográfica alternativa. Tiene prevista una temporada inicial de una función semanal durante dos meses –al modo del las obras teatrales- todos los domingos a las 20.30 hs.
Síntesis argumentalSiete mujeres se reúnen para dar bienvenida a la abuela del clan. Si bien en sus planes está celebrar un agradable almuerzo, las cosas se complican al punto de tener que pasar un día entero juntas, encerradas en una misma casa, a la espera de la homenajeada.
"EL AYUNO" es la historia de siete madres, hijas, nietas y sobrinas forzadas a convivir un día de verano en una casa soporífera con una sola cosa que hacer: esperar.Dice Dennis Smith respecto de la temática de la película: "EL AYUNO" habla en síntesis sobre ser madre, sobre ser hija, y sobre el vínculo que las une y las separa. La maternidad flota desde el primer cuadro hasta el último. Decimos que es "la comedia más livianita del año" con mucho orgullo. No se trata de una película banal, en absoluto, sino, de una comedia que con amor y empatía observa un desvencijado funcionamiento familiar, poniendo el ojo en siete mujeres que viven ahogadas por sus propias existencias que parecen llenarse literalmente a base de comida y embarazos.
Acerca del cruce entre el quehacer teatral y el quehacer cinematográfico

"EL AYUNO" es una apuesta al cine de género sin perder de vista el interés del realizador por seguir ahondando el cruce entre el lenguaje teatral y el lenguaje cinematográfico.
Quizá en este film dicho cruce está más presente en la génesis del proyecto: "EL AYUNO" fue ensayada durante 8 meses y su guión fue creado a partir de improvisaciones, emulando la gestación de tantos proyectos teatrales del panorama porteño. Ambos motores (el tiempo de ensayo y la génesis del guión) difieren de la norma del ámbito cinematográfico.
A continuación el trailer



22 oct 2008

Los Paranoicos


Mañana jueves se estrena en Argentina Los Paranoicos (pelicula protagonizada por Daniel Hendler, Jazmin Stuart y dirigida por Gabriel Medina). La misma - que ya fue presentada en el BAFICI pasado- cuenta con la participación de Farmacia (banda que ya hemos entrevistado en nuestro programa) dando el tema original de la pelicula; " Nada de Nada" ( los muchachos también aparecen en una escena). Pero la banda sonora también está a cargo de El Mató a un policia motorizado, Todos tus muertos, Hamacas al Río, Doris y más. Mañana ya estará disponible el disco de la banda sonora.