Judy, un homenaje a Judy Garland

Íntimo show nos espera los viernes en el Molière Teatro Concert, donde la magia de ella es representada por seis actores que cantan y bailan para recordarla y homenajearla.
Alejandro Ullua es el autor y director de esta puesta en escena que mediante diferentes anécdotas va contándonos las historias de Judy, desde su infancia hasta sus últimos días, disfrutando también sus años de oro.
Eliseo Barrionuevo, Adrián Scaramella, Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y Marcos Rauch son los que a través de las diferentes escenas van encarnándola desde lo melancólico pero siempre encantando al público en una atmósfera Hollywoodense.
En medio de un repertorio emotivo se destacan “Get happy”, “Dear Mr. Gable... you made me love you”, “Over the rainbow” y “Just in time” acompañados por músicos que logran el maravilloso momento musical, bajo la dirección de Hernán Matorra.

ÚLTIMAS TRES FUNCIONES: Viernes 20.30hs.
Molière Teatro Concert,, Balcarce 682
Localidades $80.

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Robin Hood en el Teatro Apolo

Volvió Robin Hood –“Robin por parte de héroe, Hood por parte de papá”- desde una nueva propuesta para los más chicos pero que en ningún momento deja de lado a los más grandes.
Su autor y director, Héctor Presa, se encargó de crear un espectáculo que tiene varios guiños hacia los adultos y que, a la vez, capta la atención de los niños con sus canciones (Ángel Mahler) y con su peculiar escenografía (Claudio Provenzano) donde todo se representa a partir de paraguas pintados. Osqui Guzmán, Omar Calicchio, María Rojí, Jorge Priano, Luli Romano Lastra y Mauro Alan son los seis actores que personifican a doce personajes y narran una aventura más de este héroe de todos los tiempos. Quizás la multiplicidad de personajes dificulte la comprensión por parte de los pequeños pero al pasar los minutos van reconociéndolos gracias a sus características tan caricaturizadas.

Amor, esgrima y la lucha por el reino se ensamblan con coreografías y letras que hacen de ROBIN HOOD, una recomendable propuesta para estas vacaciones de invierno.
Funciones: sábados y domingos 16.30 hs.
En vacaciones de invierno, todos los días a las 15 hs y a las 16.30 hs.
Teatro Apolo, Corrientes 1372.
Entradas: $ 70.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Mi vida después

Preguntas constantes que traen respuestas a partir de libros, cintas, cartas ocultas, fotos u objetos. Seis actores que nacieron en la década del setenta y principio de los ochenta dan a conocer las respuestas que les tocó armar para poder reconstruir la vida de sus padres, como en un rompecabezas.
Ellos pasan por varias versiones que les llegaron; indagan sobre su infancia; sobre qué estaban haciendo sus familiares en esa etapa aberrante de nuestro país; sobre qué estaban haciendo ellos, de pequeños, en medio de esa realidad perturbadora.

Blas Arrese Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano Speratti y su hijo Moreno Speratti da Cunha le dan vida a esta alucinante propuesta que va más allá de sus narraciones. Esta puesta incluye mucha música, baile, incluso relatos que pueden sonar graciosos y no por eso deja de estar comprometida en el asunto que la suscita.

Como pasa al saber de atrocidades como la última dictadura, uno desea que la historia fuera ficcional, pero no lo es. Afortunadamente, están los que no se quedaron con los ojos tapados y decidieron hurgar entre lo que les fue ocultado: padres que mienten sobre sus ocupaciones e incluso, padres que expropian niños. Uno de los casos es el de Vanina Falco que habla de los lazos de hermandad que tiene con Juan Cabandié –actual candidato a Legislador por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires- que por años fue su hermano de sangre y que para toda la familia era Mariano Falco.

Tanto en el caso de Vanina como en los demás, la historia va recuperando datos, claves importantísimas para ellos y que la misma puesta va adquiriendo, dando cuenta del movimiento continuo, de la búsqueda incesante que representa.

Con dramaturgia de Lola Arias, música de Ulises Conti y asesoramiento histórico de Gonzalo Aguilar, esta pieza teatral se presenta los viernes a las 20hs en La Carpintería, Jean Jaures 858. Informes al 4961-5092. Entrada: $55 y $35 con descuento.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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RECOMENDADOS: ALA DE CRIADOS

Llena de galardones, aturdida de aplausos sigue presentándose ALA DE CRIADOS, con autoría y dirección de Mauricio Kartun.

Enero de 1919. Buenos Aires se agita en la Semana Trágica. Una huelga salvaje. En Mar del Plata las familias de la aristocracia porteña se refugian aterrorizadas. Un club de tiro a la paloma frente al mar. Una historia de disparos y de sexo entre las rocas. En los salones con boiserie. Y en el ala de criados...
Bomba bomba: el amor es un atentado ácrata.

En esta puesta en escena imperdible actúan Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano. El vestuario está a cargo de Gabriela A. Fernández y la escenografía de Graciela Galán.

Podés ver ALA DE CRIADOS en el TEATRO DEL PUEBLO, Av Roque Sáenz Peña 943, CABA.
Se presentan los viernes a las 21 hs, sábados y domingos a las 20 hs.
Localidades $60. Estudiantes y jubilados $30 (sólo para las funciones de viernes y domingo).

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Spaghetti

Todos los fines de semana se presenta, en el teatro del pueblo, esta puesta en escena original sobre el gran Leonardo que recibió el 1º Premio de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro.

De Mariano Cossa y Gabriel Pasquini. Con Alejandra Balado, Héctor Bidonde, MarianoGladic y Federico Barroso Lelouche. Dirección: Rubens W. Correa.
Los últimos tres años de la vida de Leonardo da Vinci, transcurren en Francia, bajo el mecenazgo del rey Francisco I. Allí, junto a Francesco Melzi, quien ha sido su fiel aprendiz durante quince años, se dedica a servir a la corte del rey pintando, creando raras invenciones y cocinando refinados y extravagantes platos para los opíparos banquetes de su majestad.
Funciones: Sábados a las 22:30 y domingos a las 17:30
Localidades: $ 50.- Estudiantes y jubilados: $ 25.-
Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 – 4326-3606

http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

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Malicia en el Teatro La Comedia

Desde el 7 de julio, todos los jueves a las 21hs., en el Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.
Reservas: 4815-5665. Entradas $60.

Más info: www.maliciateatral.blogspot.com


Síntesis Argumental

Ya en los ‘90s Chunchuna organizaba tertulias pomposas para todos sus amigos. En esa época su marido alcanzó el pico de mayor notoriedad en su círculo de conocidos, al vender una fábrica de botones heredada de su padre a un magnate brasilero en una cifra record. Chunchuna, de origen humilde, sintió que tocaba el cielo con las manos. Chunchuna que comió pizza con champagne y viajaba seguido a Miami a comprarse ropa, supo codearse con la crema y disfrutarlo a rabiar sin sentir culpa alguna.
Al morir su marido en un trágico y peculiar accidente, su situación económica cambia, decae vertiginosamente debido a la malversación de fondos y despilfarros de ahorros que hace su hermano, al cual mantiene hace años.
Su única hija Georgina, es una chica inconstante, que estudió muchas carreras pero nunca se recibió de nada, y que mantiene a su novio aunque ya no lo ama. Georgina volvió de Nueva York donde estudiaba cine luego de la muerte de su padre al que amaba mucho. Lo hizo esencialmente para contener a su madre y tratar de sacar la familia adelante.
Después de un tiempo prudencial y hacer el luto pertinente, Chunchuna, que no acepta que las cosas han cambiado y se resiste a pensar que le queda poco dinero en el banco, y en afán de mantener las apariencias, y su estándar de vida, decide retomar su costumbre de organizar aquellas tertulias, por lo cual hace una reunión e invita a sus amigos y conocidos.
A esa reunión acudirán los que han quedado de aquellos tiempos, y encontrarán propicia la velada para decirle a Chunchuna cosas que siempre quisieron decirle.



Sobre Malicia
Malicia es una libre parodia, un homenaje personal, una revisión arbitraria de los '90. Un rediseño de una época que me fue sustancial. Los personajes hablan de cosas de las que yo hablé y me preocupaban, algunas, aún hoy, resuenan en mi mente, otras me resultan añejas, de otras, nunca volveré a hablar jamás.

Palabras del autor
“Suelo pensar que muchas cosas en este mundo, están diseñadas para que tengamos mucho miedo. Entonces cuando eso sucede, siento la inmensa necesidad de que nada, ni nadie tenga poder sobre mí,… y es ahí cuando me pongo a escribir”

Martín Marcou

Ficha Técnica.


Dramaturgiay dirección: Martín Marcou.
Asistencia de dirección: Claudia Cuccioletta.
Concepto vestuario: Cecilia Jazmín.
Maquillaje: Sol Osimi.
Escenografía: Teatro Crudo.
Diseño de iluminación: Ariel Campos.
Versiones musicales: Germán Díaz.

Saxoen vivo: AngelaParodi

Fotografía: Leandro Martínez.

Trailerteatral: Leandro Martínez - GabrielaLacunza.
Cuadro: Valeria Michelena

Diseñográfico: Laura Sepiurka.
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo.

Teatro: La Comedia, Rodriguez Peña 1062, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 21hs.
Reservas: 4815-5665. Entradas $60.
Estreno: 7 de julio.

Las entradas pueden adquirirse enla boletería del teatro en efectivo o con tarjetas de crédito. También llamandoa PLATEANET 5236-3000

www.plateanet.com

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Girondo, poesía del ruido (Reseña)

Girondo, poesía del ruido.
Por Mercedes La Greca

El trabajo de la Compañía Performática de Instrumentos Mínimos Elemental, “Girondo” no puede categorizarse. No es una obra teatral, ni una sesión de percusión, ni tampoco un recital de poesías. Es una extraña mezcla entre los tres, a la que suman otras particularidades: por un lado, los instrumentos utilizados no son los habituales, sino que son elementos reciclados de la vida cotidiana: botellitas, botellones, envases de yogur, cepillos, tachos y cacharros de todos los tamaños. Por el otro, las intervenciones luminosas que aparecen en dichos instrumentos, y adheridas a los cuerpos –que también serán percusionados- dibujarán en la oscuridad formas y siluetas visualmente muy atractivos.

En un homenaje al poeta argentino Oliverio Girondo, los cuatro performers actúan, cantan, tocan y cumplen con rigurosas coreografías. Cada movimiento será un sonido, y cada sonido será una luz. Interesante, explorativo, innovador, pero a veces un poco monocorde y redundante. Es un espectáculo especial para adeptos a la poesía y a la percusión no convencional.

Del 15 de mayo al 3 de julio, todos los domingos a las 18hs.
En El Kafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entradas: $40. Reservas: 4862 5439.
Consultas por promociones y descuentos a info@elemental-5.com.ar

Para El Altillo Under: Mercedes La Greca
Foto: Ari Yanzon

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ESPEJOS CIRCULARES: LO TERAPÉUTICO DEL ARTE

ESPEJOS CIRCULARES: LO TERAPÉUTICO DEL ARTE
Por Mercedes La Greca

¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida va a acabar para empezar fortuitamente otra vez y en otro lugar? O ¿cuántos cambios de suerte sos capaz de soportar? ¿Imaginaste dónde vas a estar en diez años? ¿Sospechaste alguna vez lo revelador que es hacer teatro?

Espejos Circulares gira en torno a las ineludibles peripecias de la vida, y lo hace en un singular y atractivo contexto: el interior de un curso de teatro.
Una profesora y cuatro alumnos en un pequeño estudio. Un taller para principiantes de seis semanas de duración, que los expondrá inadvertidamente a lo más profundo de la naturaleza de cada uno y al interior de los giros que les dio la vida.
Pero esta obra no pretende hacer metateatro, una obra dentro de otra. Se trata de historias dentro de historias, de historias de amor y de desencuentros. Historias azarosamente entretejidas, historias de miedos y soledad, y una historia que es común a todos: la que cuenta la inagotable búsqueda de la plenitud y la felicidad.
“Vamos a hacerle de espejo a los demás”, sugiere Susi (Soledad Silveyra), la profesora, y a partir de aquí, la más atractiva de las propuestas de la obra: cada alumno (cada actor), de frente al resto de la clase (en el proscenio, de cara al público), personificando a su compañero realizará una descripción autobiográfica del otro. La vida de cada uno, interpretada –acaso embellecida o minimizada- por otro. Cada uno de los espejos circulares es una oportunidad para emocionarnos, para empatizar con el otro, para identificarnos, y conocer sus historias, a veces insospechadas.
Alternados en treinta escenas cortas separadas por apagones de luces, vendrán los demás ejercicios clásicos en la iniciación al teatro: la mancha explosiva, la foto fija familiar, las visualizaciones, etcétera. A lo largo del curso, conoceremos a fondo a estos personajes a través de la acumulación de estos ejercicios, que lo conducirán hacia sus propias miserias, frustraciones y deseos. Las representaciones, cada vez más intensas, pendularán entre la ficción y la realidad de cada personaje, manteniendo al espectador compenetrado y atento a la acción, e invitándolo a reflexionar sobre el rol terapéutico del arte: de a momentos el grupo de teatro parecerá más bien un grupo de terapia.
Hay, además un sutil guiño a quiénes alguna vez incursionaron en las clases de teatro, que podrán reconocer las conductas típicas y los vicios de estos alumnos, en sus primeros y torpes pasos en una disciplina que requiere de mucha exposición y de perder el miedo al ridículo.
Las interpretaciones son todas excelentes, y se destacan entre ellas la de Victoria Almeida y Jorge Suárez que coronan la obra con un final de fuerte impacto emocional.
Una obra sencilla pero profundamente compleja, graciosa y dramática. Bien realizada, convincente, atrapante y de ritmo veloz. Una puesta que decididamente debe trascender.

Autora: Annie Baker
Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Elenco: Victoria Almeida, Boy Olmi, Andrea Pietra, Soledad Silveyra, Jorge Suárez
Dirección: Javier Daulte

Entradas desde $100
Miércoles, jueves y domingos 20:30 hs
Viernes 21:00 hs
Sábados 20:00 hs y 22:00 hs, en PASEO LA PLAZA
Av. Corrientes 1660 - Capital Federal
Teléfono: 6320-5350
http://www.paseolaplaza.com.ar/

Para El Altillo Under: Mercedes La Greca

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Sum Sum (reseña)

Sin importar el chaparrón, SUM SUM se presentó, como todos los sábados, a sala llena en el teatro La Tertulia. Desde un texto de la autora suiza Laura de Weck, Laura Brauer es quien dirige esta graciosa puesta llena de desencuentros.

Selina y Urs.Peter, a la distancia, están ilusionados. Quieren conocerse para estar juntos. Él, desde un país “muy parecido a Suiza”, se decide y emprende veinte horas de vuelo para llegar a “un país muy parecido a Argentina”. A Urs Peter, ni siquiera su amigo le tiene fe. En cambio, Selina está acompañada de su hermana quien lleva a un cura al aeropuerto, convencida del repentino casamiento de los dos jóvenes.

Mientras ellos se dan a conocer, el público se divierte con los personajes caricaturescos de los protagonistas sumados a la insoportable hermana, el tímido sacerdote y el “Che-Pibe” que se encarga de la escenografía y se aprovecha del estructurado europeo. Con graciosos jugos de palabras, gestos y cursos de idiomas, se despliegan los inconvenientes para una correcta comunicación y también se sacan a la luz los prejuicios de ambos.

SUM SUM, como el zumbido de la abeja que da vueltas y vueltas, se presenta todos los sábados a las 20.45 en La Tertulia, Gallo 826. Entradas $45, estudiantes y jubilados $35.
Con: Carolina Avigliano, Rodrigo Arostegui, Natalia Bavestrello , Pedro Padilla López, Dani Tazzoli y Jorge Tomás.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

También podes leer la entrevista que le realizamos a Carolina Avigliano Y Laura Brauer de Sum Sum:
http://elaltillounder.blogspot.com/2011/06/sum-sum-entrevista-carolina-avigliano-y.html

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Las Malas Palabras con Daniel Kuzniecka

Desde el domingo 3 de julio en el nuevo Teatro Porteño De Buenos Aires

Daniel Kuzniecka presenta un texto polémico, divertido y arriesgado

Las malas palabras

Basado en el best seller de Ariel Arango
Teatro documental sobre sexo y tabú

“Las Malas Palabras,Virtudes Terapéuticas de la Obscenidad” es una adaptación para teatro realizadapor el actor Daniel Kuzniecka del libro best seller “Las Malas Palabras,Virtudes de la Obscenidad” del psicoanalista Ariel Arango.Kuzniecka desarrolló la adaptación a modo de formato de conferenciadidáctica, respaldada con imágenes y teorías freudianas, pero no exenta depicardía.

Las malas palabras: una idea simple y clara, una vida perdurable

El autor del libro es el psicoanalista rosarino ArielArango (1951), ex Decano de la Universidad Nacional de Rosario y ex Profesor de Psicoanálisis de la UNR y de la Universidad de Belgrano. Arango ha publicadoentre otros títulos, “La Madre Voluptuosa”, “Los Genitales y El Destino”, la trilogía de “Don Juan, matrimonio que desinfla el deseo” y “LasMalas Palabras”, traducida esta última a varios idiomas y reeditada en mas deuna oportunidad.

Actuación: Daniel Kuzniecka

Autor del libro:Ariel Arango
Versión teatral: Daniel Kuzniecka
Realización audio visual: Punto Idea
Operación sonido: Diego Krasuk
Diseño de luces: Patricio Barbaresi

Prensa y Difusión: Duche - Zarate

Asistencia dedirección: María Paz Zabaleta
Producción: Nicolás Yannicelli.

www.lasmalaspalabras.com.ar

Daniel Kuzniecka, protagonizó diez largometrajes entre los que se cuentan “Cenizas del Paraíso” (nominado mejor actor Cóndor de Plata), “Caballos salvajes”, “Ciudad en celo” y “Marea de arena” coproducción de recientemente estreno en México e “Insomnio” coproducción de próximo estreno en Brasil. En la televisión argentina se lo recuerda por su participación como invitado especial en varios éxitos como “Resistiré”, “Valientes” y “Mujeres asesinas”, y este año en “Herederos de una venganza”. En Colombia protagonizó la telecomedia “Maridoa Sueldo” que ha sido vendida a más de diez países. En teatro debutó protagonizando “Los Capitanes de la arena” y “A las seis a más tardar” ambas con dirección de Julio Ordano y en el 2003 actuó y produjo “Las disparatadas aventuras de Sandokan” nominada al ACE mejor espectáculo infantil.

Funciones: viernes a las 21 y domingos a las 19:30
Localidades: desde $ 90.-
Teatro Porteño – Av.Corrientes 1630 – Reservas: 4372-5474
info@elteatroportenio.com.ar / www.elteatroportenio.com.ar

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Gotitas de Primavera en el Teatro La Comedia (de Gustavo Monje y Giselle Pessacq)

Luego del éxito de “Tres para el Té” y “Los Fabulosos Grimm”, Gustavo Monje y Giselle Pessacq se inspiran en los años 60 y en sus principales referentes artísticos para crear un colorido espectáculo: una disparatada historia de detectives, las aventuras de un mágico y alocado cartel que cobra vida, una inquieta nena que enloquece a su padre y una picara brujita hechizada por un simple mortal son algunas de las historias de “Gotitas de Primavera”.

Una vez más convocaron acuatro directores: Mecha Fernández, Sebastián Pajoni, Nicolas Scarpino y David Señorán para crear un verdadero happening para niños. Una experienciasensorial para toda la familia. Con libro y dirección general de Gustavo Monjey Giselle Pessacq.

Con: Gustavo Monje
Giselle Pessacq

Participan: Carolina Navarro - Julieta Rey
Voces en off: Georgina Barbarossa - Nicolás Scarpino
Diseño y realización de vestuario:Alberto Mauri
Diseño de escenografía: Magali Acha
Asistente de escenografía: Marina Tristán
Realización flores: Leticia Cirillo
Diseño de iluminación: Darío de los Santos
Diseño sonoro: Electro Hippie
Coreografía: Milagros Michael
Fotos: Alejandra López
Diseño Gráfico: Ana Sanfelippo
Prensa: Duche & Zarate
Asistencia: Marina Tristán
“Detectives”
Dirección: Nicolás Scarpino
“El Cartel”
Dirección: David Señorán
“La niña”
Dirección: Mecha Fernández
“Embrujada”
Dirección: Sebastián Pajoni
Dirección general:
Gustavo Monje y Giselle Pessacq

Este espectáculo cuentacon el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
Funciones: sábados y domingos a las 16hs
Localidades $50.
Teatro "La Comedia" - Rodríguez Peña 1062

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ROBIN HOOD, con libro y dir. de Héctor Presa y música de Ángel Mahler

ROBIN HOOD, con libro y dir. de HÉCTOR PRESA | con Osqui Guzmán y Omar Calicchio | Música: Ángel Mahler | en el teatro Apolo

Libro y dirección: HÉCTOR PRESA
Protagonizada por Osqui Guzmán y Omar Calicchio
Música: Ángel Mahler


Todos los sábadosy domingos a las 16.30 hs. se presenta en el Teatro Apolo– Corrientes 1372- “Robin Hood”, un clásico de todos lostiempos que sube a escena con libro y dirección de Héctor Presa, protagonizadopor Osqui Guzmán y Omar Calicchio, con María Rojí y elenco, y música de ÁngelMahler.

Robin Hood es una comedia de enredos para toda la familia, enmarcadaen una potente y muy lúdica estructura musical que sirve de ambientación de lasaventuras. La dupla de los consagrados Presa y Mahler se une en esta puesta aun elenco de lujo, encabezado por Osqui Guzmán en el rol de Robin Hood y OmarCalicchio como el rey Malius, y María Rojí como Lady Marian.

La historia comienza cuando Robin Hood regresa a su hogar luego de LasCruzadas y se encuentra con que Malius -el maligno sheriff de Nottingham-quiere ocupar el trono. A partir de allí, Robin luchará para evitar que estosuceda y para conquistar el tan anhelado corazón de Lady Marian. 6 actores para 12 personajes irán construyendo unrelato plagado de atrapantes aventuras y desopilantes situaciones.

El director Héctor Presa comenta acerca de esta puesta: “Robin Hood fue siempre una historia que meatrajo. La particular forma que elegí para contar esta versión–utilizando solamente paraguas para la escenografía y simples capuchasrebatibles como forma de identificación e intercambio de roles- hace que estaversión sea todo un desafío tanto para los actores como para mí. 6 actores, 12 personajes, 40 paraguas en escena, 6diferentes ambientes recreados, en fin: una linda aventura para encarar”.


ROBINHOOD

Funciones: sábados y domingos 16.30 hs.

En vacaciones de invierno, todos los díasa las 15 hs y a las 16.30 hs

Teatro Apolo, Corrientes 1372
Entradas: $ 70


Ficha técnica

Actúan: Osqui Guzmán
Omar Calicchio
María Rojí
Jorge Priano
Luli Romano Lastra
Mauro Alan

Libro y dirección:Héctor Presa

Música: Ángel Mahler

Coreografía:Mecha Fernández
Vestuario:Lali Lastra
Realización de vestuario: Gladys David
Idea escenográfica:Héctor Presa
Realización de escenografía: Claudio Provenzano
Esgrima: Osvaldo Bermúdez
Diseño de luces:Demián Lorenzo
Arreglos vocales:Diego Lozano
Diseño gráfico:Fernanda Presa www.fernandapresa.com
Fotos: Gustavo Doradillo
Producción ejecutiva:Suky Martinez
Producción general:Fullscreen SRL

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SUM SUM, entrevista a Carolina Avigliano Y Laura Brauer

Sum Sum

Luego de un poema y 20 horas de vuelo, Urs-Peter llega al país de su enamorada. Pero en el aeropuerto lo esperan además de ella, su hermana y un cura, dispuesto a casarlos allí mismo. Un viaje hacia la comunicación que los obligará a un idioma común, que derribe los prejuicios, atraviese culturas, diferencias de género y procure finalmente algún genuino encuentro, si es que acaso tanto es posible

SUM SUM, entrevista a Carolina Avigliano Y Laura Brauer

-¿Cómo se formó andarivel?

Carolina: - En un primer momento, Laura Brauer, directora de Sum Sum, convocó a actores para trabajar en su proyecto. Si bien el denominador común fue Laura, casi todos los integrantes habían compartido espacios tanto en el ámbito profesional omo en el espacio de formación artística (seminarios de clown/ cursos sobre la técnica de Brecht/ Carrera en la Emad/Andamio 90, etc.)
Al poco tiempo, este conjunto de actores convocados para un proyecto específico empezó a vislumbrarse como un grupo de pertenencia creativa e identitaria, un espacio de construcción conjunta: “Andarivel teatro”.
Más allá de los excelentes climas de trabajo que surgían de los ensayos, y que son súper importantes a la hora de “poner una obra”, había algo que trascendía lo laboral y que tenía que ver con las relaciones humanas, con lo vincular, con la alegría y necesidad de “contar lo mismo” y de trabajar colectivamente. Había un entendimimiento mutuo que fue abriendo el panorama y de pronto ya no estábamos reunidos solamente para estrenar Sum Sum: el grupo había tomado entidad propia. Y había que dejar la corriente creativa aparecer, fluir y decantar: como las bollas de un andarivel pero con una impronta grupal en cada nuevo proyecto.
Empezamos con Sum Sum, la obra de la autora suiza Laura De Weck que se estrena por primera vez en español. Y tenemos en vista otra obra de un autor inglés tampoco estrenado aún en nuestro idioma. Así, la impronta va tomando forma y procuraremos crear nuestra identidad desde este “dar a conocer al público hispanohablante a autores contemporáneos de otras latitudes”, a la vez que “tender un puente que abra al diálogo con otras culturas”.
Nos interesa también dar lugar al “cambio de roles dentro del grupo”: al tomar otro la dirección, cambia el punto de vista de la narración y se democratiza el criterio. De esta forma el andarivel está siempre en movimiento.

-¿Cómo fue que eligieron la obra de Laura de Weck?

Laura: -Los últimos años me mantuvieron en fluido contacto con el Instituto Goethe a partir de las investigaciones acerca de las propuestas de Bertolt Brecht. El director a cargo de la parte cultural me recomendó que me ocupase de autores más contemporáneos. A partir de esa sugerencia, escribí a mis colegas y amigos alemanes, pidiendo algún material divertido de sencillo abordaje para mi primera experiencia de dirección.
Paradójicamente la recomendación llego de manos de quien fuera un gran amor mío alemán -dedicado ahora al teatro-. Que él sugiriera este texto, que habla justamente de un (des)encuentro de amor entre dos personajes de continentes distintos ya resultó convocante. El texto me interesó, pero la historia tras el texto me hizo elegirlo.
Y sobre todo me sirvió como excusa para poner en evidencia desde el humor y la caricatura ciertas características de los hombres germanos y las mujeres latinas, que habiendo vivido en Argentina y en Alemania se me volvían deseables de compartir.

-Sabiendo que no es caso simple ¿qué es lo que los motivó a llevar al escenario a esta obra que se mete en el viaje de la comunicación?

Laura: -La experiencia en tierra extranjera y el dialogo con gente que habla otro idioma y pertenece a otra cultura, me permitió reconocer cuantos niveles- independientes del lenguaje- se ponen en juego a la hora de comunicarse, con cuantos prejuicios uno está atravesado al escuchar y de cuánto debe despojarse uno para alcanzar a entender lo que el otro dice y no lo que uno supone que se está diciendo en ese discurso (más allá de la palabra). En el caso de no hablar un mismo idioma el ejemplo de incomunicación es tosco, visible, transparente, pero en todo vínculo hay dificultades para comprenderse, porque el lenguaje -en algún sentido-siempre es pobre en relación a la complejidad del pensamiento-sentimiento de cada cual.
Y además están las diferencias de género, de cultura y de crianza que condicionan los presupuestos desde los cuales uno lee la realidad, y entiende al otro.
El tema de la comunicación es muy complejo, este relato es sólo una anécdota, apenas un esbozo grotesco, una parodia de la pregunta que acaso subyace: ¿es posible comunicarse al punto de lograr un encuentro con otro?

-Supongo que su público es muy variado respecto a las edades y también a las nacionalidades:
¿luego de la función, que es lo que les llega a ustedes del público? ¿Cuál es el mensaje que más queda marcado en ellos? (Algún mensaje sobre los desencuentros del amor, las diferencias sociales, las brechas culturales, etc.)

Carolina: -Sin duda todos los elementos mencionados aparecen. La recepción de la obra es variada y puede centrarse en las risas generadas por los estereotipos o en la tensión que se genera de los momentos de violencia implícita. Podemos encontrarnos con lecturas más o menos profundas de la obra, pero en general encontramos una marcada coincidencia en que los tópicos que aparecen en el texto son universales: las imposibilidad para comunicarse genuinamente, el lograr una intimidad que no esté tamizada por los avances tecnológicos, el no poder correrse de los prejuicios culturales, las dificultades en las relaciones humanas, etc. son problemáticas que surgen de este mundo tan globalizado como hostil en determinadas situaciones. Se cuenta mucho desde los estereotipos y eso es muy celebrado tanto para el público que reconoce la impronta germana como la latinoamericana. El querer (y no poder) pertenecer, el ser aceptado por los pares está presente en uno y otro mundo; así como esa necesidad casi imperiosa de poder/tener que enamorarse y de las implicancias que esto ocasiona a nivel social. En definitiva, la puesta no hace otra cosa que desenmascarar, desde el juego, lo que nos hace humanos... ¡Y el público parece celebrarlo!

Sum Sum

Autoría: Laura De Weck
Dirección: Laura Brauer
Actúan: Rodrigo Arostegui, Carolina Avigliano, Natalia Bavestrello, Pedro Padilla, Daniel Tazzoli, Jorge Tomás

Sábados 20:45 hs en La Tertulia - Gallo 826 (Caba). Reservá telefónicamente al 6327-0303
http://www.sumsumargentina.blogspot.com/

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Yo, una historia de amor (Reseña)

A veces con ser uno mismo alcanza. Cuando se suman nuestras propias imágenes se hace difícil, quizá ya sea multitud. En este caso Diego Reinhold y sus imágenes se las ingenian para moverse continuamente manteniendo la concordancia y el humor.
Una mezcla de baile, canciones, caricaturas personales y stand up esconden una reflexión sobre la relación entre uno mismo y su alter ego.

Sin una estructura dramática guionada, Reinhold cuenta recuerdos de su carrera artística, sin compasión, desde la autocrítica. Quizá sea la mejor manera de hacer un espectáculo sobre uno mismo donde se es actor, director y coautor. Una propuesta difícil, que podría ser tildada de ególatra. Pero va más allá de presumir: en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza es que Diego nos demuestra su capacidad para poder enfrentarse a sí mismo en escena. Allí la versatilidad de su protagonista se enlaza con millones de imágenes proyectadas en la pantalla y se da el lujo de bailar al son de Tita Merello, Chaplín, Madonna, Michael Jackson, Stalonne, entre otros.

YO, UNA HISTORIA DE AMOR:
Producción General Natalia Kleiman, Pablo Fabregas, 15 músculos
Dirección: Diego Reinhold
Guión: Víctor Winograd, Diego Reinhold
Música original: Nicolás Sorin
Coreografías: Elizabeth de Chapearouge
Diseño de audiovisuales: FASE

Funciones Jueves 23 hs / Viernes y sábado 0:00 hs
Localidades desde $ 60.-.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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LOS PREMIOS HUGO EN CALLE CORRIENTES AL AIRE LIBRE

El Domingo 12 de Junio a partir de las 15.30 hs. en Av. Corrientes entre Cerrito y Libertad a participar del evento más importante del Musical Argentino.
Con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Podrán ver en vivo los elencos y las estrellas de los grandes musicales que se representan y se representaron en Buenos Aires en la Temporada 2010 / 2011.
Se presentarán las producciones de “La Novicia Rebelde”, “Chicago”, “Sweeney Todd”, “Drácula”, “Avenida Q”, “Boccato di Cardenale”, “El Pasajero”, “Las Mujeres de Fellini”, “La Metamorfosis”, “El Espejo”, “Esperando la Carroza”, “El patio de la morocha”,“Sádica”, etc ; y acompañadas por grandes figuras.

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"El Arco Iris de Rocio" Gran estreno

La modelo Rocío Guirao Díaz estrenará el próximo sábado 11 de Junio la comedia musical infantil “El Arco Iris de Rocío”producida por
Diwan-Bacchi, bajo la dirección general de la talentosa Reina Reech.

La comedia musical “El Arco Iris de Rocío”fue escrita por Reina Reech y Esteban Villareal y contará con la dirección musical de Sebastián Fucci. Con dos funciones todos los fines de semana (sábados y domingos a las 14:30 y 17:00 hs.) y dos funciones diarias durante las vacaciones de invierno, “El Arco Iris de Rocío” deslumbrará a grandes y chicos en el Teatro Broadway de la calle Corrientes.

El espectáculo cuenta con un despliegue de artistas y bailarines, entre ellos se encuentran: Charly G, Juana Repetto, Sabrina Artaza, Gisela Bernal, Gabriel Usandivaras y Carlos Bernal.

Producción:Carlos Bacchi, Ariel Diwan y Verónica Fucci.

“El Arco Iris de Rocío”se estrenará el 11 de Junio en el Teatro Broadway, que está ubicado en Corrientes 1155, con dos funciones los días Sábados y Domingos a las 14.30 y 17 Hs.

Durante las vacaciones de invierno se realizarán dos funciones diarias.

Sábado 11 de Junio
Dos funciones
14.30 y 17 Hs.
Teatro Broadway
Corrientes 1155
Entradas en venta en el teatro o a través del sistema ticketek
www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200

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Joyas del cine francés musicalizadas en vivo

Este domingo 12 de junio se presentaráen el Teatro 25 de mayo Double Cadence, en LeRendez-vouz du San’Di Soir; un Cine Concierto dondemusicalizarán en vivo cinco cortometrajes de Jean Renoir, hijo delcélebre pintor, y de Alice Guy, la primer mujer que se atrevió a hacercine en Francia. Materiales filmados a comienzos del siglo XX, cuando el cinedaba sus primeros pasos.

Música -Cine/ 2011

LE RENDEZ-VOUS DU SAM’DI SOIR

Un Cine concierto a cargo del trío francésDouble Cadence. Los músicos ponen sonido en vivo a los dos primeroscortometrajes de Jean Renoir. Y a tres films de Alice Guy. rodó a comienzos delsiglo pasado. Con música original y efectos sonoros, Double cadence explora latradición del cine mudo de principios del siglo XX.

Domingo 12 de junio a las 19hs y a las 20:30hs

Teatro 25 de mayo: Triunvirato4444
Informes: 4524-7997
Entrada: Libre y gratuita

Cortometrajes Presentados

(Surun air de Charleston) de Jean Renoir / Sobre Un aire de Charleston
Ficción, blanco y negro, París, 22 min., 1926
En 2028, un misteriosoexplorador hace descender su aeronave sobre la Terra incógnita, donde conoce a una encantadora indígena que va ainiciarlo en una danza desenfrenada...
(La petite marchanded’allumettes) de Jean Renoir /La Pequeña Vendedora de Fósforos
Ficción, blanco y negro, París, 29 min., 1928
Karen, la pequeña vendedora defósforos, tirita de frío bajo la nieve en Navidad. Refugiada bajo una tapia,ignorada por los burgueses apurados que no le compraron nada, se duerme bajo elfrío y sueña…

"Madame a des envies" 1906, d’AliceGuy/ Los anteojos de la señora
"Le pianoirrésistible" 1907, d’Alice Guy/ El pianoirresistible
"Sur la Barricade" 1907, d’AliceGuy/ En la barricada


Sobre los cineastas

Jean Renoir: Hijo del pintor Auguste Renoir, sus primeros filmsmudos reflejan un gran sentido del esteticismo. Cineasta abiertamentecomprometido, no dejará de poner en escena los problemas sociales de su época (Los bajos fondos, El crimen de MonsieurLange, La gran ilusión, etcétera).

Largo tiempo incomprendidos y desestimados, hoy seconsidera que sus films marcaron profundamente las mutaciones del cine francésentre 1930 y 1950, antes de dar paso a la Nouvelle Vague.

François Truffaut, o incluso Chaplin, fueronparticularmente influenciados por Jean Renoir.

Alice Guy: Primeramujer que se atrevió a hacer cine en Francia. Se convirtió en la primeradirectora de la historia del cine, produciendo en 1896 "La Fée auxChoux". Fue la primera mujer creadora de una sociedad de producción cinematográfica,la Solax Film Co en 1910.

Sobre LeRendez-vous du Samedi Soir

Después del éxito delespectáculo presentado en Brasil en 2009 alrededor de la obra “Lábios sembeijos”, dirigida por Humberto Mauro, los tres músicos de Double Cadence llegana la Argentina para la creación de un espectáculo inédito: la proyección de losprimeros films de Jean Renoir y de Alice Guy,más de 80 años después de haber sidorealizados.

Los cinco cortometrajesrestaurados tienen el acompañamiento de una música original ejecutada en vivo.
El objetivo es revivir laexperiencia del cine mudo del siglo pasado. Los músicos de Double Cadence rememoran las “¡citas del sábado a la noche!” de lasprimeras salas de cine parisinas.
Uniendo creación y tradición,añaden composiciones, improvisaciones y efectos sonoros.

Percusiones, samplers,instrumentos hechos con material de reciclaje, etc., hacen ¡ver el sonido! y¡oír la imagen!

Double Cadence presentara en vivo:

"Madame a des envies"1906 (LOS ANTOJOS DE LA SEÑORA)
"Le piano irrésistible"1907 (EL PIANO IRRESISTIBLE)
"Sur la Barricade"1907 (EN LA BARRICADA)


Formación Double Cadence

Marco Pereira, piano
Graduado en Musicología, asícomo en el Conservatorio de Aviñón y de París. Pianista y compositor, en 2005crea el grupo de jazz vocal Tea Time, que se presenta en locales prestigiososcomo el Pavillon Ledoyen, el Grand Hôtel o el Man Ray. En 2009 crea laasociación Double Cadence y participaen varias creaciones.

Maxime Roman, guitarra
Músico formado en el Conservation Royal de Bruselas y en la facultad de París 8. Instrumentista deescena y de estudio, toca la guitarra clásica y la eléctrica. Participa encreaciones teatrales y en proyectos de músicas urbanas, además deespecializarse en informática musical.

Céline Benezeth, violinista

Graduada en Dirección deorganización y de manifestaciones culturales, así como en el Conservatorio demúsica de Aix-en-Provence, es la encargada de producción en la agencia Diane duSaillant. Violinista talentosa, trabaja regularmente con la orquesta de Tolón Note et Bien.

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Agua en Polvo: work in progress!

Agua en Polvo: work in progress!
Por Mercedes La Greca

En G104, un recóndito galpón de Almagro de techos altos y escasas butacas, cinco bailarines interactúan con los objetos, con el espacio, con el cuerpo propio y con el ajeno. Agua en Polvo es una propuesta independiente de un grupo de egresados del IUNA y del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín.
Cuatro tubos fluorescentes, un par de zapatos que cuelgan a un metro del piso, una silla giratoria y cinco cuerpos son los únicos elementos de un experimento que pretende fusionar la danza y el teatro.
De eso se trata justamente Agua en Polvo, cuyo nombre remite al cambio de estado, a lo imposible o improbable: de experimentar, de jugar con las posibilidades. Hay un estímulo y una reacción, uno propone y el otro responde. Así se da espacio a la improvisación y el resultado será una combinación de situaciones lúdicas, de sensualidad, de amor, de odio y soledad. Saltos, corridas, cambios de energía, idas y venidas redimensionarán el espacio constantemente.
Diferentes situaciones que se suceden simultáneamente mantendrán al espectador alerta para ver todo: por un lado dos bailarines se entrelazan en el sillón, una pega zapatazos contra la pared, otra recorre el espacio mientras repite frenéticamente la misma oración, y otro escupe un texto de cara al público.
Pero también habrá un momento de comunión en el que todos interpretarán la misma coreografía –notable, a propósito-. Cada bailarín concebirá el movimiento como consecuencia de un motor interno, de un impulso y no como una forma que es porque “debe ser”. De esta manera no buscarán sincronismo en las frases coreografiadas, sino que cada uno aportará su naturaleza y su estilo, enriqueciendo el movimiento.
Agua en Polvo no pretende ser un espectáculo acabado (o acaso no lo logra). Es más bien, un trabajo de investigación, un laboratorio de ideas visualmente interesante y atractivo. Quienes están en la búsqueda de un consolidado espectáculo de danza, sigan buscando, pues ésta es la puesta en escena de un año de trabajos e ideas compartidas, que con un entrenamiento actoral más riguroso y un hilo narrativo más firme, promete un futuro fructífero.


Bailarines: Alejandra Machuca/ Noelia Meilerman/ Candela Rodríguez/ Juan Salvador/ Facundo Monasterio
Próximas funciones: Sábados 11 y 25 de junio 23hs en G104, Gascón 104.
Contacto: www.facebook.com/aguaenpolvo
Más información en
http://aguaenpolvodanza.blogspot.com/

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Poesía del Ruido presenta Girondo

Del 15 de mayo al 3 de julio, todos los domingos a las 18 en ElKafka Espacio Teatral, Lambaré 866, reservas al 4862 5439, entradas $ 40, consultas por promociones y descuentos
a info@elemental-5.com.ar

ELEMENTAL, Compañía Performática de Instrumentos Mínimos recorre en este espectáculo una selección de poemas de Oliverio Girondo y explora sus posibilidades escénicas.

GIRONDO

La compañía Elemental se acerca a la obra de Oliverio Girondo para iluminar la música escondida en su poesía. Una performance en la que elementos cotidianos y los cuerpos de los intérpretes son los instrumentos que acompañan a las palabras. Elemental recurre a la materia prima como objeto de arte y a la síntesis como parámetro de creación. Un espectáculo que combina intensidad, riesgo y creatividad y donde la poesía de Girondo, los elementos, los cuerpos y el movimiento son los protagonistas.

Performers: Miguel Rausch, Patricio Ferraro, Emanuel “Kiki” Gaggino, Juan Pablo Alquézar
Iluminación: Patricio Barbaresi
Diseño de Objetos lumínicos: Judy Weisz - Patricio Barbaresi
Textos: Oliverio Girondo
Producción:Judy Weisz
Dirección: Miguel Rausch

ELEMENTAL nació en el año 2003 como resultado de la necesidad de su director, el compositor y percusionista Miguel Rausch, de llevar al escenario los trabajos que venía realizando en su estudio a través de la combinación de percusión no formal con Standards de Jazz y composiciones propias basadas en textos de reconocidos poetas.
La exploración se orientó al plano escénico con el objetivo de lograr una obra integral en la cual los performers, todos bateristas, ejecuten elementos/instrumentos montados a sus cuerpos, canten y se desplacen coreográficamente por el espacio, rompiendo la clásica estructura de concierto musical, tomando recursos del teatro y la danza y teniendo la iluminación como una presencia de importancia.
Su espectáculo “Intro” fue presentado con gran repercusión de la crítica en diversos escenarios de nuestro país.
Elemental está posicionado como uno de los principales grupos de percusión dedicado a “Intervenciones Percusivas” para eventos sociales y empresariales. Estas consisten en desarrollar un evento musical utilizando exclusivamente lo que se encuentra en el lugar.

Más info: www.elemental-5.com.ar

Videos:

http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/135/SL-i7dAUTpE

http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/133/yN1tTnZ40Gw

http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/74/k3hXN9sc-RU

http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/134/IcATDsvQQZo

Miguel Rausch (Bs.As.,1969) es compositor, percusionista y Performer. Dirige, su propia compañía, Elemental desde el año 2003. Compuso la obra “Poetas del Tango” ,CD editado por Acqua Records y el Teatro General San Martín de Buenos Aires. Es compositor de música para películas, destacándose la realizada para el documental “Oscar”, de Sergio Morkin, (estrenada en el MALBA) y su participación en la de la película “Rancho aparte” de Edi Flehner. Compone música para obras de Teatro y Danza, tales como: En Rueda y Linde (2008/2009 – Andrea Saltiel); Del otro lado del Mar (2005 – Omar Pacheco); Informe Demiurgo (2005 – Carolina Balbi); La Dama y El Tigre (2002 – Andre Garrote). Recibió el Premio Trinidad Guevara 2005 a la composición musical por la obra Del Otro Lado Del Mar. Fue director musical e intérprete de la obra “De Lágrimas” de Alejandro Tantanian, que se presentó en festivales europeos. Participó como actor y cantante en la obra Bizarra, una zaga Argentina de Rafael Spregelburg en el Centro Cultural Ricardo Rojas-2002. Participó como músico y actor de la obra Los últimos años dorados, dirigida por Carolina Balbi, para el Goethe Institute. Compone música para publicidad. Integró el grupo Babel Orkesta. Recientemente presentó su último trabajo, intervención sonora y musical de la película El Gabinete del Dr Caligari de R. Weiner (1920). Actualmente, trabaja en la composición de dos sinfonías y se forma en Composición musical con Marcelo Katz y en Puesta en escena con Rubén Szuchmacher.

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Nada del amor produce envidia

Formar parte de los proyectos de amor ajenos, pero no conocer al amor. Dentro de las cuatros paredes de su taller está la costurera, correcta, sumisa, con las palabras a medida. Ella no quiere ser atrevida, no se permite opinar más que delante de su maniquí, su interlocutor, con quien comparte sus secretos de oficio.
Mientras cose, van saliendo sus opiniones, sus preguntas acerca del amor, su envidia oculta por aquellas a quienes viste para el momento del sí. En su soledad también la acompañan su máquina, su alfiletero y los tangos. Esos que parecen salirse de su boca con furia y con la melancolía por eso que no se tuvo, ni se va a tener.

Un antes y un después ocurre en su vida cuando a su taller llega su admirada Libertad Lamarque. Sí, Libertad, la misma a la que halaga desde el comienzo con sus primeros versos. La costurera, anonadada, se ocupa en confeccionarle un vestido al que nos describe detalladamente, con placer, orgullosa de su labor. Y, a pesar que a la cantante no le satisface del todo, ahí es cuando se produce la otra gran sorpresa: a su soledad llega Evita y quiere comprar la sofisticada prenda. Otra disputa entre Libertad y esposa del General, pero esta vez, la resolución le pertenecía a ella, costurera de barrio, ¿quién iba a pensar que estaba en sus manos la decisión?

Esta excelente pieza teatral está escrita por Santiago Loza dramaturgo y cineasta- y llevada a cabo por Diego Lerman (director cinematográfico de Mientras tanto, La mirada invisible). El vestuario está a cargo de Guido Lapadula; la dirección musical y la última -y emocionante- canción le pertenecen a Sandra Baylac. Y la actuación y el canto que nos dejan perplejos son de María Merlino, actriz desde sus primeros años, ante quien nos sacamos el sombrero.

Definitivamente, Nada del amor me produce envidia, es un espectáculo que no hay que perderse. Esos que te roban un lagrimón y una sonrisa, esos dignos de recomendar y de tararear.

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA.
Teatro LA CARPINTERÍA, Jean Jaures 858.
Cuarta temporada, últimas funciones: domingos 18 hs.
Entradas $45. Estudiantes y jubilados $35.

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