HEY! MARIANA CINCUNEGUI y las travesuras de BABEL ORKESTA

Una vez más, Babel Orkesta nos sorprende. Esta vez nos trae su peculiar potencia pero a ellos se suma Mariana Cincunegui, presentando un espectáculo para un público de todas las edades.
Un recital con canciones que nos acompañan desde la infancia de nuestros padres y también con temas nuevos, llega a la Ciudad Cultural KONEX.

HEY! Es un espectáculo con actuaciones rockeras y pegadizas que hacen saltar a los niños pero que también atrapan a los adultos que los acompañan. Al comienzo el público es más conservador pero pasan las melodías, los juguetes, las situaciones coloridas y los pequeños se van acercando, en su propio ritmo, a bailar con los 11 músicos y actores en escena.
Acordeón, tuba, banjo, guitarras, marimba, saxos, flauta, percusión y un repertorio amplio con autoría de María Elena Walsh; Julieta Venegas; Walter Yonsky, Palabra cantada; Pipo Pescador y Mintcho Garramone rompen con lo establecido y proponen una salida curiosa y original para estas vacaciones.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

HEY! MARIANA CINCUNEGUI y las travesuras de BABEL ORKESTA se presenta en Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131 CABA
Funciones: viernes 22, sábado 23, domingo 24, jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de julio a las 16 hs.
Localidades: $ 50 en venta en Ciudad Cultural Konex y por Ticketek

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Robin Hood en el Teatro Apolo

Volvió Robin Hood –“Robin por parte de héroe, Hood por parte de papá”- desde una nueva propuesta para los más chicos pero que en ningún momento deja de lado a los más grandes.
Su autor y director, Héctor Presa, se encargó de crear un espectáculo que tiene varios guiños hacia los adultos y que, a la vez, capta la atención de los niños con sus canciones (Ángel Mahler) y con su peculiar escenografía (Claudio Provenzano) donde todo se representa a partir de paraguas pintados. Osqui Guzmán, Omar Calicchio, María Rojí, Jorge Priano, Luli Romano Lastra y Mauro Alan son los seis actores que personifican a doce personajes y narran una aventura más de este héroe de todos los tiempos. Quizás la multiplicidad de personajes dificulte la comprensión por parte de los pequeños pero al pasar los minutos van reconociéndolos gracias a sus características tan caricaturizadas.

Amor, esgrima y la lucha por el reino se ensamblan con coreografías y letras que hacen de ROBIN HOOD, una recomendable propuesta para estas vacaciones de invierno.
Funciones: sábados y domingos 16.30 hs.
En vacaciones de invierno, todos los días a las 15 hs y a las 16.30 hs.
Teatro Apolo, Corrientes 1372.
Entradas: $ 70.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Mi vida después

Preguntas constantes que traen respuestas a partir de libros, cintas, cartas ocultas, fotos u objetos. Seis actores que nacieron en la década del setenta y principio de los ochenta dan a conocer las respuestas que les tocó armar para poder reconstruir la vida de sus padres, como en un rompecabezas.
Ellos pasan por varias versiones que les llegaron; indagan sobre su infancia; sobre qué estaban haciendo sus familiares en esa etapa aberrante de nuestro país; sobre qué estaban haciendo ellos, de pequeños, en medio de esa realidad perturbadora.

Blas Arrese Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano Speratti y su hijo Moreno Speratti da Cunha le dan vida a esta alucinante propuesta que va más allá de sus narraciones. Esta puesta incluye mucha música, baile, incluso relatos que pueden sonar graciosos y no por eso deja de estar comprometida en el asunto que la suscita.

Como pasa al saber de atrocidades como la última dictadura, uno desea que la historia fuera ficcional, pero no lo es. Afortunadamente, están los que no se quedaron con los ojos tapados y decidieron hurgar entre lo que les fue ocultado: padres que mienten sobre sus ocupaciones e incluso, padres que expropian niños. Uno de los casos es el de Vanina Falco que habla de los lazos de hermandad que tiene con Juan Cabandié –actual candidato a Legislador por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires- que por años fue su hermano de sangre y que para toda la familia era Mariano Falco.

Tanto en el caso de Vanina como en los demás, la historia va recuperando datos, claves importantísimas para ellos y que la misma puesta va adquiriendo, dando cuenta del movimiento continuo, de la búsqueda incesante que representa.

Con dramaturgia de Lola Arias, música de Ulises Conti y asesoramiento histórico de Gonzalo Aguilar, esta pieza teatral se presenta los viernes a las 20hs en La Carpintería, Jean Jaures 858. Informes al 4961-5092. Entrada: $55 y $35 con descuento.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Bad time good face (reseña)

Más Allá de los parámetros de lo correcto, mas allá de cualquier parámetro se presenta Favio Posca todas las semanas en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.

Irreverentes, concediendo y reclamando liberación, van apareciendo sus personajes. Ya los conocemos de otros espectáculos pero él se ocupa de transformarlos a cada instante, de incorporar nuevas atracciones como canciones y videos. Y así es como Posca hace de BAD TIME GOOD FACE un espectáculo cargado de imágenes, de sonido, de movimiento constante.

Pueden tildarlo de vulgar y, si intentamos encasillar su humor dentro de los límites a los que nuestra sociedad se aferra, sí, puede serlo. Pero hay una certeza, todos sus personajes están ahí, sacando una carcajada incluso al más pudoroso, durante casi dos horas. El espectáculo va más allá de los excesos, este particular ser, desde su brutal originalidad, se libera y libera a su público que se sonroja pero aplaude, dándole a saber que no importa lo vulgar, que festejan sus creaciones.

Si te interesa disfrutar de las creaciones de este Posca, el de siempre, tan revolucionario e independiente de la crítica, podés verlo los jueves a las 23:15 hs, los viernes a las 00:00 hs y los sábados a las 00:30 hs.
Localidades en venta en boletería del teatro y por plateanet.
Entradas: $120, $90 y $ 60.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Sum Sum (reseña)

Sin importar el chaparrón, SUM SUM se presentó, como todos los sábados, a sala llena en el teatro La Tertulia. Desde un texto de la autora suiza Laura de Weck, Laura Brauer es quien dirige esta graciosa puesta llena de desencuentros.

Selina y Urs.Peter, a la distancia, están ilusionados. Quieren conocerse para estar juntos. Él, desde un país “muy parecido a Suiza”, se decide y emprende veinte horas de vuelo para llegar a “un país muy parecido a Argentina”. A Urs Peter, ni siquiera su amigo le tiene fe. En cambio, Selina está acompañada de su hermana quien lleva a un cura al aeropuerto, convencida del repentino casamiento de los dos jóvenes.

Mientras ellos se dan a conocer, el público se divierte con los personajes caricaturescos de los protagonistas sumados a la insoportable hermana, el tímido sacerdote y el “Che-Pibe” que se encarga de la escenografía y se aprovecha del estructurado europeo. Con graciosos jugos de palabras, gestos y cursos de idiomas, se despliegan los inconvenientes para una correcta comunicación y también se sacan a la luz los prejuicios de ambos.

SUM SUM, como el zumbido de la abeja que da vueltas y vueltas, se presenta todos los sábados a las 20.45 en La Tertulia, Gallo 826. Entradas $45, estudiantes y jubilados $35.
Con: Carolina Avigliano, Rodrigo Arostegui, Natalia Bavestrello , Pedro Padilla López, Dani Tazzoli y Jorge Tomás.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

También podes leer la entrevista que le realizamos a Carolina Avigliano Y Laura Brauer de Sum Sum:
http://elaltillounder.blogspot.com/2011/06/sum-sum-entrevista-carolina-avigliano-y.html

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Luciano Supervielle presentó Rêverie en el ND Ateneo

Volvió Supervielle, y no volvió solito. Trajo consigo compañeros que nos deleitaron, una vez más, con temas de Bajofonodo y también presentaron canciones de Rêverie, el último disco del uruguayo. El clima variaba: una mezcla de sensaciones, melancolía y éxtasis, mucha energía.

Junto a él estaban Martín Ferrés en bandoneón, Gabriel Casacuberta con el bajo característico de Bajofondo, Javier Casalla en violín y Roberto Rodino en batería. Sumados al gran plantel aparecieron Franny Glass, quien abrió el show y los acompañó a los cinco hasta el final; Luisa Pereira de Brasil, que se sumó para darle su voz a “indios” y el muchacho que los ayudaba desde atrás del escenario y luego entró para corear “miles de pasajeros”.

Un tanto francés, un tanto uruguayo, Supervielle le dedicó temas a Zidane y a Francescolli y se dio el lujo de tocar un tema de “Los estómagos”, banda uruguaya de los 80 y de incursionar en el canto con una versión en francés de “No soy un extraño”, de Charly.

Con “Rêverie”, que en castellano significa ensoñación, los seis músicos parecían enceguecidos por sus propias creaciones pero, también, se ensamblaban el uno con el otro. Y así fue que con un show Íntimo y pasional, tanto ellos como el pùblico, nos sentimos en casa.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

Si queres saber más de Luciano Supervielle
http://lucianosupervielle.com/

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Yo, una historia de amor (Reseña)

A veces con ser uno mismo alcanza. Cuando se suman nuestras propias imágenes se hace difícil, quizá ya sea multitud. En este caso Diego Reinhold y sus imágenes se las ingenian para moverse continuamente manteniendo la concordancia y el humor.
Una mezcla de baile, canciones, caricaturas personales y stand up esconden una reflexión sobre la relación entre uno mismo y su alter ego.

Sin una estructura dramática guionada, Reinhold cuenta recuerdos de su carrera artística, sin compasión, desde la autocrítica. Quizá sea la mejor manera de hacer un espectáculo sobre uno mismo donde se es actor, director y coautor. Una propuesta difícil, que podría ser tildada de ególatra. Pero va más allá de presumir: en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza es que Diego nos demuestra su capacidad para poder enfrentarse a sí mismo en escena. Allí la versatilidad de su protagonista se enlaza con millones de imágenes proyectadas en la pantalla y se da el lujo de bailar al son de Tita Merello, Chaplín, Madonna, Michael Jackson, Stalonne, entre otros.

YO, UNA HISTORIA DE AMOR:
Producción General Natalia Kleiman, Pablo Fabregas, 15 músculos
Dirección: Diego Reinhold
Guión: Víctor Winograd, Diego Reinhold
Música original: Nicolás Sorin
Coreografías: Elizabeth de Chapearouge
Diseño de audiovisuales: FASE

Funciones Jueves 23 hs / Viernes y sábado 0:00 hs
Localidades desde $ 60.-.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Nada del amor produce envidia

Formar parte de los proyectos de amor ajenos, pero no conocer al amor. Dentro de las cuatros paredes de su taller está la costurera, correcta, sumisa, con las palabras a medida. Ella no quiere ser atrevida, no se permite opinar más que delante de su maniquí, su interlocutor, con quien comparte sus secretos de oficio.
Mientras cose, van saliendo sus opiniones, sus preguntas acerca del amor, su envidia oculta por aquellas a quienes viste para el momento del sí. En su soledad también la acompañan su máquina, su alfiletero y los tangos. Esos que parecen salirse de su boca con furia y con la melancolía por eso que no se tuvo, ni se va a tener.

Un antes y un después ocurre en su vida cuando a su taller llega su admirada Libertad Lamarque. Sí, Libertad, la misma a la que halaga desde el comienzo con sus primeros versos. La costurera, anonadada, se ocupa en confeccionarle un vestido al que nos describe detalladamente, con placer, orgullosa de su labor. Y, a pesar que a la cantante no le satisface del todo, ahí es cuando se produce la otra gran sorpresa: a su soledad llega Evita y quiere comprar la sofisticada prenda. Otra disputa entre Libertad y esposa del General, pero esta vez, la resolución le pertenecía a ella, costurera de barrio, ¿quién iba a pensar que estaba en sus manos la decisión?

Esta excelente pieza teatral está escrita por Santiago Loza dramaturgo y cineasta- y llevada a cabo por Diego Lerman (director cinematográfico de Mientras tanto, La mirada invisible). El vestuario está a cargo de Guido Lapadula; la dirección musical y la última -y emocionante- canción le pertenecen a Sandra Baylac. Y la actuación y el canto que nos dejan perplejos son de María Merlino, actriz desde sus primeros años, ante quien nos sacamos el sombrero.

Definitivamente, Nada del amor me produce envidia, es un espectáculo que no hay que perderse. Esos que te roban un lagrimón y una sonrisa, esos dignos de recomendar y de tararear.

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA.
Teatro LA CARPINTERÍA, Jean Jaures 858.
Cuarta temporada, últimas funciones: domingos 18 hs.
Entradas $45. Estudiantes y jubilados $35.

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La isla desierta, teatro ciego

La isla desierta, teatro ciego

Para El Altillo Under Mercedes La Greca y Canela Ferrara

Desde su creación, numerosas adaptaciones del texto de Roberto Arlt han llegado a miles de espectadores en diferentes países del mundo. Han sido vistas, observadas, desmenuzadas por multitudinarias miradas en disímiles puntos del globo. Aquí radica la gran diferencia con la propuesta de la Compañía Ojcuro, que cumple once años haciendo teatro ciego. La misma, compuesta por diez actores -de los cuales seis son no videntes- representa en esta oportunidad un consagrado espectáculo: La isla desierta.

La mística de esta pieza teatral radica alrededor de la novedad y del misterio que genera. La acción se desarrollará en un espacio totalmente oscuro, donde el espectador no podrá ver siquiera la punta de su nariz. Cada espectador será ubicado de modo poco tradicional, guiado por los actores, sin saber dónde, cómo ni con quién estará dispuesto.

Con el sentido de la vista totalmente suprimido, quedamos obligados a agudizar los demás: nos quedará oír, tocar y oler el inusual espectáculo. Cada voz imprimirá diferentes percepciones y la imaginación redondeará el espectro de los personajes que jamás veremos. Se presentará un mundo desconocido, ajeno, intrigante, al que sólo accederán quienes se dejen arrastrar por la fervorosa corriente de los sentidos.
La historia nos habla de la libertad y el encierro, de los viajes y de la oficina del subsuelo. En una continua contraposición está la búsqueda por salir de allí, por poder recorrer esa anhelada isla desierta donde “Cada hombre toma a la mujer que le gusta y cada mujer al hombre que le agrada. Todos viven desnudos entre las flores, con collares de rosas colgantes del cuello y los tobillos adornados”.
Llegado el final, los empleados hacinados en la oficina nos invitarán a vivir el presente, a acercarnos y explorar aquello que deseamos. “La hoja de la bananera, de verde ya se madura. Quien toma prenda de joven, tiene la vida segura”.

Ciudad Cultural Konex- Sarmiento 3131
Viernes y sábados a las 20.15 hs. y a las 22.15 hs.
Entradas $60

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¿Cual es su gracia? - Ria la patria

Te sentás, picoteás algo mientras esperás que salgan a escena. Anuncios que amenizan la cena y salen. Cuatro comediantes, monólogos, actuación, nuestra patria desde distintos puntos de vista.

En su séptima Temporada ininterrumpida, el equipo de ¿CUÁL ES SU GRACIA? Nos propone ver, en el Paseo La Plaza su espectáculo: RÍA LA PATRIA. Absurdos personales que se mezclan con los legendarios personajes de los que nos hablaban en la primaria.

Juan Barraza, Max Goldenberg, Andres Ini y Hugo Martin, bajo la dirección de Sergio Lumbardini nos entretienen con un simpático stand up que hace reír, que incomoda, que los pone en el ridículo constante a ellos y también a los espectadores que nos reflejamos en muchas de sus anécdotas.

¿CUÁL ES SU GRACIA? Todos los sábados a las 21hs en la sala The Cavern de Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660.
Entradas: 50 pesos… (un plato de ravioles te sale $52, nos dijo Max Gldemberg).

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Baila! de El Choque Urbano

A fines de 2001 se fue formando EL CHOQUE URBANO, fusión de percusión, danza y teatro. Una propuesta atípica donde la potencia musical venía a partir de la experimentación y de elementos no convencionales. Con sus espectáculos Fabricando sonidos (2003) y La Nave (2008) recorrieron el mundo para compartir su fiesta llena de acción y emoción sensorial.

En su tercer espectáculo, El choque urbano se ensambla con la Compañía En Movimiento (CEM) para dar a luz a BAILA!, una propuesta eufórica, con una historia inocente, acompañada de música para ser bailada. Son esos sonidos que te hacen vibrar en el asiento y que te llevás con vos al finalizar show.

Una escenografía urbana, llena de color nos sitúa en una plaza en donde a la noche van apareciendo enérgicos personajes. Ellos la exploran, la musicalizan con los objetos que allí encuentran y despliegan una performance de estética lúdica, que impacta con su sonoridad, su danza callejera y algunos movimientos con un poco de ridículo que logran, al instante, el aplauso del público.

Un gran equipo de profesionales, con dirección y participación de Analía González, Santiago y Manuel Ablín, conforma este admirable espectáculo que se lleva a cabo en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) los jueves a las 20:30 hs; viernes a las 22:00 hs; sábados a las 22:00 hs y domingos a las 20:30 hs. Entradas: Jueves desde $40 / Viernes, sábados y domingos desde $50.

Para El Altillo Under Canela Ferrara

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Todos eran mis hijos

No hay nada más difícil que separarse de una ilusión. Cada uno de nosotros tiene una. Todos eran mis hijos, nos transmite eso: la inocente esperanza de ver a un ser querido que se fue a luchar por su patria y, por qué no, el -no tan inocente- sueño americano.

Claudio Tolcachir adapta esta obra de Artur Miller que nos muestra las grietas que se van abriendo en una familia estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Sus deseos de ver de vuelta su hijo y por mantenerse prósperos frente a la economía del país los mantienen ocupados y cegados hasta que la visita de unos amigos de la familia, va abriéndoles los ojos, y acabando con sus ilusiones.

Detrás de una historia de amor entre Chris y Anne (la prometida de su hermano que no ha vuelto de la guerra), salen a la vista las discusiones familiares como la oposición de su madre –Ana María Picchio-, que todavía está esperando a su querido Larry y un abrumador rumor que irá separando a Chris de su padre,-Lito Cruz-.

El secreto que intentan negarse los padres se va desencadenando en medio de sus admirables actuaciones que dejan helado al público, queriendo un poco más de toda esa calidad que actores tan reconocidos suelen dejar en el escenario.

TODOS ERAN MIS HIJOS.
Con: Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía.
Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir

Continúa su gira por el interior en:
-Teatro Coliseo, Lomas de Zamora, viernes 27
-Teatro municipal de Merlo, sábado 28.
-Teatro La Morena, Bernal, domingo 30.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Bodas de Sangre, un cuento para cuatro actores.

Juan Carlos Gené, presidente del CELCIT, es quien adapta esta pieza de Federico García Lorca. En ella, Gené no es sólo dramaturgo sino también director y actor. Bodas de sangre, un cuento para cuatro actores es un original enfoque de su dramaturgo, quien la construye a partir de los recuerdos de su infancia que le dejó su familia española.

La traición, el amor, el dolor de una madre que le teme a las armas y a la soledad se suben a escena con las impecables actuaciones de Verónica Oddó, Violeta Zorrilla, Camilo Parodi y Gené, claro está. Con una simple escenografía que remonta a los tiempos en los que se escribió esta obra, cuenta con la música original de Parodi y Oddó.

Convergencia nostálgica que pone en el escenario a cuatro actores que se multiplican para ocupar distintos personajes. Sólo uno tiene nombre, los demás se denominan por el lugar que ocupan en las familias. Ficción y realidad: el ameno relato de lo que se nos explica sumado a la solemne historia que vemos. Recuerdos y una trágica historia de engaños, de familias que necesitan una venganza.

Teatro Celcit, Moreno 431.
Entrada $50.- (Estudiantes y Jubilados $30.-)
Funciones: Todos los viernes y sábados a las 20.30 hs.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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El Centésimo Mono

35, 34, 33, 32, 31, 30..29, 30, 31, 32, TREINTA Y TRES. Parece que la anestesia ya hizo efecto. Del otro lado: depresión, negociación y resignación. De la mano de una simple historia fatídica y una teoría evolutiva se despliega El centésimo mono: convergencia entre magia y teatralidad.
Escrita y dirigida por el querido Osqui Guzmán, esta comedia negra adopta infinidad de trucos de magia y para narrarla están Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua, tres magos profesionales cuyos personajes están pasando por lo mismo, pero sin conocerse; al lado, pero muy lejos de los otros dos. Los sueños; los pensamientos; los miedos que llegan al momento de ir hacia la luz, de encandilarnos son embellecidos por un sinfín de encantamientos que estos tres magos desorientados se empeñan en compartir con el público.
Entre su propia construcción de la magia, los tres se mezclan, dicen sus líneas, juegan, pero ninguno se diferencia del otro. Cualquiera de los tres es cada uno de ellos. Están pasando por lo mismo: La teoría del centésimo mono establece que cuando un número N de seres de una especie adopta un determinado comportamiento, dicho conocimiento pasa a formar parte del total de los individuos, sin haber mediado ningún tipo de comunicación entre ellos.
En El centésimo mono se contextualiza el dilema en un show que debe continuar. Se ponen al descubierto las marcas de la ficción y los trucos (o, como ellos corrigen, los efectos) para mostrar ese mundo mágico al cual todos, alguna vez, solemos negar.

Funciones: jueves, 21 hs.
La Carpinteria Teatro, Jean Jaures 858
Reservas e informes: 4961-5092
Entradas: $50
Estudiantes y jubilados: $35

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Te voy a matar mamá

Cuando estamos solos se nos pueden ocurrir muchas razones. En este caso, muchas para matarla a ella, a mamá. Ese ser que tanto nos marca desde el principio, ese a quien le atribuimos nuestras gracias y muchos de nuestros pesares. Ese ser que nos alienta pero también ese ser que nos pesa; que nos recuerda lo que somos y lo que NO somos.

Eduardo Rovner trae a Ciudad Cultural Konex esta obra para desmenuzar y disfrutar. De la notable actuación de Mercedes Funes es que apañamos y criticamos a esta hija y a sus razones para el asesinato de su progenitora.
Emociones, nervios, contradicciones y frustraciones que hacen de Te voy a matar, mamá, una obra que nos hace viajar por el amor; el odio; el planteo de las relaciones más complejas que, a simple vista, nos parecen las más simples.
Te voy a matar, mamá es el conmovedor –pero duro- camino de la libertad, de redefinirse a sí mismo.

Para El Altillo Under Canela Ferrara

TE VOY A MATAR, MAMÁ
Funciones: sábados a las 21hs y domingos: 19:00hs.
Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131
Informes: 4864-3200
Entradas: $ 50.

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LAS JULIETAS, de Marianella Morena.

LAS JULIETAS, de Marianella Morena, Para El Altillo Under Canela Ferrara.

Machos uruguayos, Romeos de Verona. Graciosos, absurdos, cuatro actores jóvenes que desempolvan en escena.
Se intercalan la tragedia de Shakespeare con la pasión celeste mientras estos muchachos intercambian canciones, discusiones, costumbres provenientes de ambas raíces: los tangos, “la pasta da mía mamma y, por supuesto, la espera de Las Julietas.
Luego de un haber recorrido América y Europa, llegó al Camarín de las Musas: una de las tantas puestas en escena de Romeo y Julieta, pero esta vez, de la mano de Marianella Morena, quien nos presenta su “ser uruguayo” mediantes bailes, canciones, gritos disputas y [des]encuentros.


LAS JULIETAS, de Marianella Morena.
Camarín de las musas / Buenos Aires, Argentina
Mario Bravo 960. Tel. 4862 – 0655

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Mueva la patria

Como no era de esperarse otro tipo de espectáculo, ¡Mueva la patria! mantiene el humor mordaz que la Revista Barcelona nos viene mostrando desde sus primeras ediciones pero no por eso deja atrás las sutilezas y mete el dedo en la llagas nacionales.
Con el genuino ingenio criollo, la puesta en escena es muchísimo más que mera actuación: meneo, rimas pegadizas y cantos líricos acompañan al Negro Cabeza y a Romi de Caballito en esta historia de amor atravesada por deudas, pactos y batallas bicentenarias. A pesar de ser considerado un “contaminado”, el negrito cabeza retrata la historia de nuestro país, intentando enamorar a la joven porteña con pretensiones europeas.
Darling, es ooobvio que a esta historia no le pueden faltar los tan conocidos próceres de nuestra patria y un estupendo Coro de Garcas donde está la gente “bien”, el inevitable militar y su amigo el sacerdote.
Relato sin filtro de un país donde el que no llora no mama y el que no afana es un gil.
¡¡¡¡MUEVA LA PATRIA, MUEVA!!!!

Para El Altillo Under Canela Ferrara.
http://www.elaltillounder.com.ar/

Desde el pasado 8 de octubre y por 8 únicas funciones vuelve a escena “¡Mueva la patria! – La opera cumbia argentina”. Los viernes a las 21 hs. y los sábados a las 23.30 hs. en el teatro ND Ateneo –Paraguay 918. Las entradas ya están en venta por Plateanet o en la boletería del teatro. Desde $60.

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Ala de criados

Durante La Semana Trágica de 1919, tres primos de familia noble se refugian en un club de tiro a la paloma, en Mar del Plata. Entre disparos y bombas intentan pasar el verano y desarrollan un plan para ganarse el reconocimiento del Tata, el patriarca familiar. Allí es cuando entra en juego el personaje de Pedro, uno de los empleados, quien da rienda al choque entre las dos sociedades.
Como ya demostró con El niño argentino, Mauricio Kartun sabe dar golpes. Ala de criados es un golpe con audacia que relata la impunidad de la aristocracia pero acompañado de cinismo, beligerancia, deseo; de innumerables contradicciones y un destacable cuarteto de actores.
La obra muestra una gran combinación entre texto, excelente vestuario y, como vale la pena repetir, cuatro actores que demuestran un genial del trabajo arriba del escenario, repletos de energía, de pasión por el arte teatral.

Para El Altillo Under Canela Ferrara

ALA DE CRIADOS
Dramaturgia y Dirección: Mauricio Kartun
Actúan; Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Laura López Moyano, Rodrigo González Garillo.
Funciones:
Viernes a las 21.00 hs.
Sábados a las 22.00 hs.
Domingos a las 20.30 hs.

Teatro del Pueblo, Av Roque Sáenz Peña 943, CABA.
Reservas: 4326-3606

Malambo para Ricardo III

La ambición nos lleva por caminos inesperados, a veces nos deja atónitos, sobre todo si aparece el mismísimo Mefistófeles y nos da la posibilidad de conseguir eso que tanto deseamos, con un trato. Claro, tentador como el infierno mismo, pero ¿cúanto somos capaces de soportar cuando hemos sido engañados por él?

En una lucha por el poder, un actor sueña con poder interpretar a Ricardo III de William Shakespeare entre en la desesperación, la ira, las ansias de doblegar al Diablo, de sacar de sus manos ese poder que siempre le ha pertenecido.

La puesta en escena queda en manos del virtuosismo de Mariano Fernández (el actor que personifica a una variedad de personajes), quien entre y sale de cada uno de ellos de manera instantánea, graciosa, acompañado por un violín melancólico y unas sombras proyectadas detrás suyo.

Para El Altillo Under Canela Ferrara

El infierno puede visitarse todos los viernes a las 23:00hs en el Korinthio Teatro - Junín 380

Reservas al 4951-3392

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Las neurosis sexuales de nuestros padres

La decisión de sus padres rompió con lo previsto. Dora, una adolescente con una incierta enfermedad mental descubre en mundo donde sus deseos dejan de estar condicionados por sus medicamentos.
El tratamiento toma otro rumbo, ella también. Sin vacilar va desorganizando el mundo que la rodea.
El rol de los padres, sobre todo el masculino, se marca fuertemente sobre ella, influenciando sus actos, marcándola en su supuesta libertad.
Mariana Díaz dirige esta pieza del dramaturgo suizo Lukas Bärfuss. Con poca escenografía, deja que los actos lo sean todo, que las palabras sean pura significación, como lo fueron con Dora.


Duración: 90 minutos
Sala: Celcit, Moreno 431
Entrada: $40 y $25 para estudiantes y jubilados
www.neurosissexuales.com.ar

Para El Altillo Under Canela Ferrara

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