Mi vida después

Preguntas constantes que traen respuestas a partir de libros, cintas, cartas ocultas, fotos u objetos. Seis actores que nacieron en la década del setenta y principio de los ochenta dan a conocer las respuestas que les tocó armar para poder reconstruir la vida de sus padres, como en un rompecabezas.
Ellos pasan por varias versiones que les llegaron; indagan sobre su infancia; sobre qué estaban haciendo sus familiares en esa etapa aberrante de nuestro país; sobre qué estaban haciendo ellos, de pequeños, en medio de esa realidad perturbadora.

Blas Arrese Igor, Liza Casullo, Carla Crespo, Vanina Falco, Pablo Lugones, Mariano Speratti y su hijo Moreno Speratti da Cunha le dan vida a esta alucinante propuesta que va más allá de sus narraciones. Esta puesta incluye mucha música, baile, incluso relatos que pueden sonar graciosos y no por eso deja de estar comprometida en el asunto que la suscita.

Como pasa al saber de atrocidades como la última dictadura, uno desea que la historia fuera ficcional, pero no lo es. Afortunadamente, están los que no se quedaron con los ojos tapados y decidieron hurgar entre lo que les fue ocultado: padres que mienten sobre sus ocupaciones e incluso, padres que expropian niños. Uno de los casos es el de Vanina Falco que habla de los lazos de hermandad que tiene con Juan Cabandié –actual candidato a Legislador por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires- que por años fue su hermano de sangre y que para toda la familia era Mariano Falco.

Tanto en el caso de Vanina como en los demás, la historia va recuperando datos, claves importantísimas para ellos y que la misma puesta va adquiriendo, dando cuenta del movimiento continuo, de la búsqueda incesante que representa.

Con dramaturgia de Lola Arias, música de Ulises Conti y asesoramiento histórico de Gonzalo Aguilar, esta pieza teatral se presenta los viernes a las 20hs en La Carpintería, Jean Jaures 858. Informes al 4961-5092. Entrada: $55 y $35 con descuento.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Bad time good face (reseña)

Más Allá de los parámetros de lo correcto, mas allá de cualquier parámetro se presenta Favio Posca todas las semanas en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.

Irreverentes, concediendo y reclamando liberación, van apareciendo sus personajes. Ya los conocemos de otros espectáculos pero él se ocupa de transformarlos a cada instante, de incorporar nuevas atracciones como canciones y videos. Y así es como Posca hace de BAD TIME GOOD FACE un espectáculo cargado de imágenes, de sonido, de movimiento constante.

Pueden tildarlo de vulgar y, si intentamos encasillar su humor dentro de los límites a los que nuestra sociedad se aferra, sí, puede serlo. Pero hay una certeza, todos sus personajes están ahí, sacando una carcajada incluso al más pudoroso, durante casi dos horas. El espectáculo va más allá de los excesos, este particular ser, desde su brutal originalidad, se libera y libera a su público que se sonroja pero aplaude, dándole a saber que no importa lo vulgar, que festejan sus creaciones.

Si te interesa disfrutar de las creaciones de este Posca, el de siempre, tan revolucionario e independiente de la crítica, podés verlo los jueves a las 23:15 hs, los viernes a las 00:00 hs y los sábados a las 00:30 hs.
Localidades en venta en boletería del teatro y por plateanet.
Entradas: $120, $90 y $ 60.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Girondo, poesía del ruido (Reseña)

Girondo, poesía del ruido.
Por Mercedes La Greca

El trabajo de la Compañía Performática de Instrumentos Mínimos Elemental, “Girondo” no puede categorizarse. No es una obra teatral, ni una sesión de percusión, ni tampoco un recital de poesías. Es una extraña mezcla entre los tres, a la que suman otras particularidades: por un lado, los instrumentos utilizados no son los habituales, sino que son elementos reciclados de la vida cotidiana: botellitas, botellones, envases de yogur, cepillos, tachos y cacharros de todos los tamaños. Por el otro, las intervenciones luminosas que aparecen en dichos instrumentos, y adheridas a los cuerpos –que también serán percusionados- dibujarán en la oscuridad formas y siluetas visualmente muy atractivos.

En un homenaje al poeta argentino Oliverio Girondo, los cuatro performers actúan, cantan, tocan y cumplen con rigurosas coreografías. Cada movimiento será un sonido, y cada sonido será una luz. Interesante, explorativo, innovador, pero a veces un poco monocorde y redundante. Es un espectáculo especial para adeptos a la poesía y a la percusión no convencional.

Del 15 de mayo al 3 de julio, todos los domingos a las 18hs.
En El Kafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Entradas: $40. Reservas: 4862 5439.
Consultas por promociones y descuentos a info@elemental-5.com.ar

Para El Altillo Under: Mercedes La Greca
Foto: Ari Yanzon

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ESPEJOS CIRCULARES: LO TERAPÉUTICO DEL ARTE

ESPEJOS CIRCULARES: LO TERAPÉUTICO DEL ARTE
Por Mercedes La Greca

¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida va a acabar para empezar fortuitamente otra vez y en otro lugar? O ¿cuántos cambios de suerte sos capaz de soportar? ¿Imaginaste dónde vas a estar en diez años? ¿Sospechaste alguna vez lo revelador que es hacer teatro?

Espejos Circulares gira en torno a las ineludibles peripecias de la vida, y lo hace en un singular y atractivo contexto: el interior de un curso de teatro.
Una profesora y cuatro alumnos en un pequeño estudio. Un taller para principiantes de seis semanas de duración, que los expondrá inadvertidamente a lo más profundo de la naturaleza de cada uno y al interior de los giros que les dio la vida.
Pero esta obra no pretende hacer metateatro, una obra dentro de otra. Se trata de historias dentro de historias, de historias de amor y de desencuentros. Historias azarosamente entretejidas, historias de miedos y soledad, y una historia que es común a todos: la que cuenta la inagotable búsqueda de la plenitud y la felicidad.
“Vamos a hacerle de espejo a los demás”, sugiere Susi (Soledad Silveyra), la profesora, y a partir de aquí, la más atractiva de las propuestas de la obra: cada alumno (cada actor), de frente al resto de la clase (en el proscenio, de cara al público), personificando a su compañero realizará una descripción autobiográfica del otro. La vida de cada uno, interpretada –acaso embellecida o minimizada- por otro. Cada uno de los espejos circulares es una oportunidad para emocionarnos, para empatizar con el otro, para identificarnos, y conocer sus historias, a veces insospechadas.
Alternados en treinta escenas cortas separadas por apagones de luces, vendrán los demás ejercicios clásicos en la iniciación al teatro: la mancha explosiva, la foto fija familiar, las visualizaciones, etcétera. A lo largo del curso, conoceremos a fondo a estos personajes a través de la acumulación de estos ejercicios, que lo conducirán hacia sus propias miserias, frustraciones y deseos. Las representaciones, cada vez más intensas, pendularán entre la ficción y la realidad de cada personaje, manteniendo al espectador compenetrado y atento a la acción, e invitándolo a reflexionar sobre el rol terapéutico del arte: de a momentos el grupo de teatro parecerá más bien un grupo de terapia.
Hay, además un sutil guiño a quiénes alguna vez incursionaron en las clases de teatro, que podrán reconocer las conductas típicas y los vicios de estos alumnos, en sus primeros y torpes pasos en una disciplina que requiere de mucha exposición y de perder el miedo al ridículo.
Las interpretaciones son todas excelentes, y se destacan entre ellas la de Victoria Almeida y Jorge Suárez que coronan la obra con un final de fuerte impacto emocional.
Una obra sencilla pero profundamente compleja, graciosa y dramática. Bien realizada, convincente, atrapante y de ritmo veloz. Una puesta que decididamente debe trascender.

Autora: Annie Baker
Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Elenco: Victoria Almeida, Boy Olmi, Andrea Pietra, Soledad Silveyra, Jorge Suárez
Dirección: Javier Daulte

Entradas desde $100
Miércoles, jueves y domingos 20:30 hs
Viernes 21:00 hs
Sábados 20:00 hs y 22:00 hs, en PASEO LA PLAZA
Av. Corrientes 1660 - Capital Federal
Teléfono: 6320-5350
http://www.paseolaplaza.com.ar/

Para El Altillo Under: Mercedes La Greca

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Sum Sum (reseña)

Sin importar el chaparrón, SUM SUM se presentó, como todos los sábados, a sala llena en el teatro La Tertulia. Desde un texto de la autora suiza Laura de Weck, Laura Brauer es quien dirige esta graciosa puesta llena de desencuentros.

Selina y Urs.Peter, a la distancia, están ilusionados. Quieren conocerse para estar juntos. Él, desde un país “muy parecido a Suiza”, se decide y emprende veinte horas de vuelo para llegar a “un país muy parecido a Argentina”. A Urs Peter, ni siquiera su amigo le tiene fe. En cambio, Selina está acompañada de su hermana quien lleva a un cura al aeropuerto, convencida del repentino casamiento de los dos jóvenes.

Mientras ellos se dan a conocer, el público se divierte con los personajes caricaturescos de los protagonistas sumados a la insoportable hermana, el tímido sacerdote y el “Che-Pibe” que se encarga de la escenografía y se aprovecha del estructurado europeo. Con graciosos jugos de palabras, gestos y cursos de idiomas, se despliegan los inconvenientes para una correcta comunicación y también se sacan a la luz los prejuicios de ambos.

SUM SUM, como el zumbido de la abeja que da vueltas y vueltas, se presenta todos los sábados a las 20.45 en La Tertulia, Gallo 826. Entradas $45, estudiantes y jubilados $35.
Con: Carolina Avigliano, Rodrigo Arostegui, Natalia Bavestrello , Pedro Padilla López, Dani Tazzoli y Jorge Tomás.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

También podes leer la entrevista que le realizamos a Carolina Avigliano Y Laura Brauer de Sum Sum:
http://elaltillounder.blogspot.com/2011/06/sum-sum-entrevista-carolina-avigliano-y.html

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Yo, una historia de amor (Reseña)

A veces con ser uno mismo alcanza. Cuando se suman nuestras propias imágenes se hace difícil, quizá ya sea multitud. En este caso Diego Reinhold y sus imágenes se las ingenian para moverse continuamente manteniendo la concordancia y el humor.
Una mezcla de baile, canciones, caricaturas personales y stand up esconden una reflexión sobre la relación entre uno mismo y su alter ego.

Sin una estructura dramática guionada, Reinhold cuenta recuerdos de su carrera artística, sin compasión, desde la autocrítica. Quizá sea la mejor manera de hacer un espectáculo sobre uno mismo donde se es actor, director y coautor. Una propuesta difícil, que podría ser tildada de ególatra. Pero va más allá de presumir: en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza es que Diego nos demuestra su capacidad para poder enfrentarse a sí mismo en escena. Allí la versatilidad de su protagonista se enlaza con millones de imágenes proyectadas en la pantalla y se da el lujo de bailar al son de Tita Merello, Chaplín, Madonna, Michael Jackson, Stalonne, entre otros.

YO, UNA HISTORIA DE AMOR:
Producción General Natalia Kleiman, Pablo Fabregas, 15 músculos
Dirección: Diego Reinhold
Guión: Víctor Winograd, Diego Reinhold
Música original: Nicolás Sorin
Coreografías: Elizabeth de Chapearouge
Diseño de audiovisuales: FASE

Funciones Jueves 23 hs / Viernes y sábado 0:00 hs
Localidades desde $ 60.-.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Nada del amor produce envidia

Formar parte de los proyectos de amor ajenos, pero no conocer al amor. Dentro de las cuatros paredes de su taller está la costurera, correcta, sumisa, con las palabras a medida. Ella no quiere ser atrevida, no se permite opinar más que delante de su maniquí, su interlocutor, con quien comparte sus secretos de oficio.
Mientras cose, van saliendo sus opiniones, sus preguntas acerca del amor, su envidia oculta por aquellas a quienes viste para el momento del sí. En su soledad también la acompañan su máquina, su alfiletero y los tangos. Esos que parecen salirse de su boca con furia y con la melancolía por eso que no se tuvo, ni se va a tener.

Un antes y un después ocurre en su vida cuando a su taller llega su admirada Libertad Lamarque. Sí, Libertad, la misma a la que halaga desde el comienzo con sus primeros versos. La costurera, anonadada, se ocupa en confeccionarle un vestido al que nos describe detalladamente, con placer, orgullosa de su labor. Y, a pesar que a la cantante no le satisface del todo, ahí es cuando se produce la otra gran sorpresa: a su soledad llega Evita y quiere comprar la sofisticada prenda. Otra disputa entre Libertad y esposa del General, pero esta vez, la resolución le pertenecía a ella, costurera de barrio, ¿quién iba a pensar que estaba en sus manos la decisión?

Esta excelente pieza teatral está escrita por Santiago Loza dramaturgo y cineasta- y llevada a cabo por Diego Lerman (director cinematográfico de Mientras tanto, La mirada invisible). El vestuario está a cargo de Guido Lapadula; la dirección musical y la última -y emocionante- canción le pertenecen a Sandra Baylac. Y la actuación y el canto que nos dejan perplejos son de María Merlino, actriz desde sus primeros años, ante quien nos sacamos el sombrero.

Definitivamente, Nada del amor me produce envidia, es un espectáculo que no hay que perderse. Esos que te roban un lagrimón y una sonrisa, esos dignos de recomendar y de tararear.

NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA.
Teatro LA CARPINTERÍA, Jean Jaures 858.
Cuarta temporada, últimas funciones: domingos 18 hs.
Entradas $45. Estudiantes y jubilados $35.

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Circo Fokus Bokus

El Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini está presentando un espectáculo infantil llamado, “Circo Fokus Bokus” que fue premio ACE 2010 al mejor espectáculo infantil, y es sin dudas una obra sumamente atractiva para los más chiquitos, con títeres, objetos luminosos, show de láser, clowns y mucha imaginación.
5 clowns entran por equivocación a un circo y habiéndolos confundido con los artistas se ven obligados a interpretar una función para el público, la obra esta enfocada para los mas pequeños con muchas risas y magia para los niños que se acercan a observarlos. A partir de los 3 años se puede disfrutar de este espectáculo circense de varieté, apoyado por el instituto nacional de teatro y proteatro. Recomendable para las vacaciones de invierno donde se presentaran todos los días menos los lunes a las 16,30 hs

Para El Altillo Under Jimena Gonzalez

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La isla desierta, teatro ciego

La isla desierta, teatro ciego

Para El Altillo Under Mercedes La Greca y Canela Ferrara

Desde su creación, numerosas adaptaciones del texto de Roberto Arlt han llegado a miles de espectadores en diferentes países del mundo. Han sido vistas, observadas, desmenuzadas por multitudinarias miradas en disímiles puntos del globo. Aquí radica la gran diferencia con la propuesta de la Compañía Ojcuro, que cumple once años haciendo teatro ciego. La misma, compuesta por diez actores -de los cuales seis son no videntes- representa en esta oportunidad un consagrado espectáculo: La isla desierta.

La mística de esta pieza teatral radica alrededor de la novedad y del misterio que genera. La acción se desarrollará en un espacio totalmente oscuro, donde el espectador no podrá ver siquiera la punta de su nariz. Cada espectador será ubicado de modo poco tradicional, guiado por los actores, sin saber dónde, cómo ni con quién estará dispuesto.

Con el sentido de la vista totalmente suprimido, quedamos obligados a agudizar los demás: nos quedará oír, tocar y oler el inusual espectáculo. Cada voz imprimirá diferentes percepciones y la imaginación redondeará el espectro de los personajes que jamás veremos. Se presentará un mundo desconocido, ajeno, intrigante, al que sólo accederán quienes se dejen arrastrar por la fervorosa corriente de los sentidos.
La historia nos habla de la libertad y el encierro, de los viajes y de la oficina del subsuelo. En una continua contraposición está la búsqueda por salir de allí, por poder recorrer esa anhelada isla desierta donde “Cada hombre toma a la mujer que le gusta y cada mujer al hombre que le agrada. Todos viven desnudos entre las flores, con collares de rosas colgantes del cuello y los tobillos adornados”.
Llegado el final, los empleados hacinados en la oficina nos invitarán a vivir el presente, a acercarnos y explorar aquello que deseamos. “La hoja de la bananera, de verde ya se madura. Quien toma prenda de joven, tiene la vida segura”.

Ciudad Cultural Konex- Sarmiento 3131
Viernes y sábados a las 20.15 hs. y a las 22.15 hs.
Entradas $60

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Fo, el filoso, un ingenioso espectáculo humorístico auditivo e intelectual

Fo, el filoso, un ingenioso espectáculo humorístico auditivo e intelectual

Por Mercedes La Greca

En la oscuridad dos hombres atraviesan el escenario vacío. En la sala, silencio absoluto y expectativa. Se hace la luz y ahí están Los Modernos –solemnes y elegantes- en el proscenio, cara a cara con el público. A primera vista desconcierta que lleven pollera y zuecos de mujer. Ambos clavan la mirada en un horizonte imaginario, y abren la boca, pero sale una única y potente voz. A primera escuchada impacta la armonía de las voces ensambladas. Una chispa se enciende, lo solemne se esfuma, el espectáculo comenzó.

Y el público se enardece. Sí, desde el primer momento y hasta el final. Es que no es tan frecuente ver espectáculos de este formato ni actores de esta especie. Fo, el filoso está articulada a partir del origen de la razón:
“Hemos sabido que hubo habido un primer pensador. Causa de todo razonamiento y en su efecto origen del intelecto. Afilado y hermoso, le llamaron Fo, el filoso. El filoso Fo nacía y ese día florecían las flores del pensamiento”.

Con esta premisa, el dúo compuesto por Alejandro Orlando y Pablo Paiva, inaugura un frenesí reflexivo sobre temas tan cotidianos como existenciales, como la muerte, la enfermedad, la superstición, la esperanza, los celos y el casamiento, entre otros. Al principio Los Modernos jugarán con la musicalidad de las palabras y hasta de los silencios. Recitarán los pensamientos con distintas entonaciones, intensidades y exquisitos matices de voz. Luego cantarán y bailarán lisa y llanamente, al ritmo del son cubano, de la cumbia, la bossa nova y el flamenco. De esta manera harán de la reflexión una fiesta y de la fiesta una reflexión -casi siempre disparatada.

Cada palabra del locuaz y delirante guión tendrá un motivo de ser y detrás de cada sílaba pronunciada habrá un trabajo casi obsesivo. Obsesiva –e impecable- será la precisión, la sincronicidad, el tempo y el ritmo. Nada estará librado al azar. Por el contrario, cada detalle será cuidadosamente estudiado, cada movimiento, preconcebido y sin embargo, la frescura permanecerá intacta.

Después de poco más de una hora, el dúo se despide, autorreferencialmente, fiel a su estilo: “Somos lo que somos/Porque fuimos lo que fuimos,/ Dos atorrantes finos,/ Un uruguayo y un argentino”. El público aplaude de pie.

Un gran trabajo en equipo, de dos grandes actores que se entienden sin siquiera mirarse. Un espectáculo diferente, creativo, absurdo, ocurrente. Recomendado especialmente para los que aborrecen el chiste fácil y previsible, y para todos aquellos que han perdido la fe en el teatro de humor.

Ficha técnica
Actores: Alejandro Orlando y Pedro Paiva, compañía Los Modernos
Autor: Pedro Paiva
Puesta en escena y coreografía: Alejandro Orlando, Pedro Paiva
Vestuario: Alejandro Orlando, Pedro Paiva
Producción: Silvina Silbergleit

EL CUBO
Zelaya 3053 - Capital Federal - Buenos Aires
Teléfonos: 4963-2568
Sábados 21.00 hs. y domingos 19.30 hs.
Entradas desde $40 hasta $85

Para El Altillo Under: Mercedes La Greca

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La pulga en la oreja

La clásica comedia se lleva acabo en el multiespacio Los Angeles con la dirección de Alicia Zanca. Una obra que se destaca por grandes actuaciones en donde el humor no cesa pero que también deja espacio a otros brillos artísticos como el baile y el canto.

Sin dudas un espectáculo que no se pueden perder.

Funciones: Viernes y Sábados21hs y Domingos 20:30
Localidades: $ 80
Los Angeles Multiespacio – Av. Corrientes 1764. Teléfono 4372-2405

La Pulga en la Oreja
Con : Marcelo Mazzarello, Julia Calvo, Gastón Ricaud ,Gabriela Sari, Marcelo Xicarts, Diego Sluvis, Nicolás PerezCosta.
Director asistente: Hernán Peña
Puesta y dirección: Alicia Zanca

Si quieren saber mas de la obra:
www.lapulgaenlaoreja.com.ar

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¿Cual es su gracia? - Ria la patria

Te sentás, picoteás algo mientras esperás que salgan a escena. Anuncios que amenizan la cena y salen. Cuatro comediantes, monólogos, actuación, nuestra patria desde distintos puntos de vista.

En su séptima Temporada ininterrumpida, el equipo de ¿CUÁL ES SU GRACIA? Nos propone ver, en el Paseo La Plaza su espectáculo: RÍA LA PATRIA. Absurdos personales que se mezclan con los legendarios personajes de los que nos hablaban en la primaria.

Juan Barraza, Max Goldenberg, Andres Ini y Hugo Martin, bajo la dirección de Sergio Lumbardini nos entretienen con un simpático stand up que hace reír, que incomoda, que los pone en el ridículo constante a ellos y también a los espectadores que nos reflejamos en muchas de sus anécdotas.

¿CUÁL ES SU GRACIA? Todos los sábados a las 21hs en la sala The Cavern de Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660.
Entradas: 50 pesos… (un plato de ravioles te sale $52, nos dijo Max Gldemberg).

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Baila! de El Choque Urbano

A fines de 2001 se fue formando EL CHOQUE URBANO, fusión de percusión, danza y teatro. Una propuesta atípica donde la potencia musical venía a partir de la experimentación y de elementos no convencionales. Con sus espectáculos Fabricando sonidos (2003) y La Nave (2008) recorrieron el mundo para compartir su fiesta llena de acción y emoción sensorial.

En su tercer espectáculo, El choque urbano se ensambla con la Compañía En Movimiento (CEM) para dar a luz a BAILA!, una propuesta eufórica, con una historia inocente, acompañada de música para ser bailada. Son esos sonidos que te hacen vibrar en el asiento y que te llevás con vos al finalizar show.

Una escenografía urbana, llena de color nos sitúa en una plaza en donde a la noche van apareciendo enérgicos personajes. Ellos la exploran, la musicalizan con los objetos que allí encuentran y despliegan una performance de estética lúdica, que impacta con su sonoridad, su danza callejera y algunos movimientos con un poco de ridículo que logran, al instante, el aplauso del público.

Un gran equipo de profesionales, con dirección y participación de Analía González, Santiago y Manuel Ablín, conforma este admirable espectáculo que se lleva a cabo en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) los jueves a las 20:30 hs; viernes a las 22:00 hs; sábados a las 22:00 hs y domingos a las 20:30 hs. Entradas: Jueves desde $40 / Viernes, sábados y domingos desde $50.

Para El Altillo Under Canela Ferrara

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Todos eran mis hijos

No hay nada más difícil que separarse de una ilusión. Cada uno de nosotros tiene una. Todos eran mis hijos, nos transmite eso: la inocente esperanza de ver a un ser querido que se fue a luchar por su patria y, por qué no, el -no tan inocente- sueño americano.

Claudio Tolcachir adapta esta obra de Artur Miller que nos muestra las grietas que se van abriendo en una familia estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Sus deseos de ver de vuelta su hijo y por mantenerse prósperos frente a la economía del país los mantienen ocupados y cegados hasta que la visita de unos amigos de la familia, va abriéndoles los ojos, y acabando con sus ilusiones.

Detrás de una historia de amor entre Chris y Anne (la prometida de su hermano que no ha vuelto de la guerra), salen a la vista las discusiones familiares como la oposición de su madre –Ana María Picchio-, que todavía está esperando a su querido Larry y un abrumador rumor que irá separando a Chris de su padre,-Lito Cruz-.

El secreto que intentan negarse los padres se va desencadenando en medio de sus admirables actuaciones que dejan helado al público, queriendo un poco más de toda esa calidad que actores tan reconocidos suelen dejar en el escenario.

TODOS ERAN MIS HIJOS.
Con: Lito Cruz, Ana María Picchio, Esteban Meloni, Vanesa González, Federico D´Elía.
Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir

Continúa su gira por el interior en:
-Teatro Coliseo, Lomas de Zamora, viernes 27
-Teatro municipal de Merlo, sábado 28.
-Teatro La Morena, Bernal, domingo 30.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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Bodas de Sangre, un cuento para cuatro actores.

Juan Carlos Gené, presidente del CELCIT, es quien adapta esta pieza de Federico García Lorca. En ella, Gené no es sólo dramaturgo sino también director y actor. Bodas de sangre, un cuento para cuatro actores es un original enfoque de su dramaturgo, quien la construye a partir de los recuerdos de su infancia que le dejó su familia española.

La traición, el amor, el dolor de una madre que le teme a las armas y a la soledad se suben a escena con las impecables actuaciones de Verónica Oddó, Violeta Zorrilla, Camilo Parodi y Gené, claro está. Con una simple escenografía que remonta a los tiempos en los que se escribió esta obra, cuenta con la música original de Parodi y Oddó.

Convergencia nostálgica que pone en el escenario a cuatro actores que se multiplican para ocupar distintos personajes. Sólo uno tiene nombre, los demás se denominan por el lugar que ocupan en las familias. Ficción y realidad: el ameno relato de lo que se nos explica sumado a la solemne historia que vemos. Recuerdos y una trágica historia de engaños, de familias que necesitan una venganza.

Teatro Celcit, Moreno 431.
Entrada $50.- (Estudiantes y Jubilados $30.-)
Funciones: Todos los viernes y sábados a las 20.30 hs.

Para El Altillo Under: Canela Ferrara

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El Centésimo Mono

35, 34, 33, 32, 31, 30..29, 30, 31, 32, TREINTA Y TRES. Parece que la anestesia ya hizo efecto. Del otro lado: depresión, negociación y resignación. De la mano de una simple historia fatídica y una teoría evolutiva se despliega El centésimo mono: convergencia entre magia y teatralidad.
Escrita y dirigida por el querido Osqui Guzmán, esta comedia negra adopta infinidad de trucos de magia y para narrarla están Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua, tres magos profesionales cuyos personajes están pasando por lo mismo, pero sin conocerse; al lado, pero muy lejos de los otros dos. Los sueños; los pensamientos; los miedos que llegan al momento de ir hacia la luz, de encandilarnos son embellecidos por un sinfín de encantamientos que estos tres magos desorientados se empeñan en compartir con el público.
Entre su propia construcción de la magia, los tres se mezclan, dicen sus líneas, juegan, pero ninguno se diferencia del otro. Cualquiera de los tres es cada uno de ellos. Están pasando por lo mismo: La teoría del centésimo mono establece que cuando un número N de seres de una especie adopta un determinado comportamiento, dicho conocimiento pasa a formar parte del total de los individuos, sin haber mediado ningún tipo de comunicación entre ellos.
En El centésimo mono se contextualiza el dilema en un show que debe continuar. Se ponen al descubierto las marcas de la ficción y los trucos (o, como ellos corrigen, los efectos) para mostrar ese mundo mágico al cual todos, alguna vez, solemos negar.

Funciones: jueves, 21 hs.
La Carpinteria Teatro, Jean Jaures 858
Reservas e informes: 4961-5092
Entradas: $50
Estudiantes y jubilados: $35

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Te voy a matar mamá

Cuando estamos solos se nos pueden ocurrir muchas razones. En este caso, muchas para matarla a ella, a mamá. Ese ser que tanto nos marca desde el principio, ese a quien le atribuimos nuestras gracias y muchos de nuestros pesares. Ese ser que nos alienta pero también ese ser que nos pesa; que nos recuerda lo que somos y lo que NO somos.

Eduardo Rovner trae a Ciudad Cultural Konex esta obra para desmenuzar y disfrutar. De la notable actuación de Mercedes Funes es que apañamos y criticamos a esta hija y a sus razones para el asesinato de su progenitora.
Emociones, nervios, contradicciones y frustraciones que hacen de Te voy a matar, mamá, una obra que nos hace viajar por el amor; el odio; el planteo de las relaciones más complejas que, a simple vista, nos parecen las más simples.
Te voy a matar, mamá es el conmovedor –pero duro- camino de la libertad, de redefinirse a sí mismo.

Para El Altillo Under Canela Ferrara

TE VOY A MATAR, MAMÁ
Funciones: sábados a las 21hs y domingos: 19:00hs.
Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131
Informes: 4864-3200
Entradas: $ 50.

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LAS JULIETAS, de Marianella Morena.

LAS JULIETAS, de Marianella Morena, Para El Altillo Under Canela Ferrara.

Machos uruguayos, Romeos de Verona. Graciosos, absurdos, cuatro actores jóvenes que desempolvan en escena.
Se intercalan la tragedia de Shakespeare con la pasión celeste mientras estos muchachos intercambian canciones, discusiones, costumbres provenientes de ambas raíces: los tangos, “la pasta da mía mamma y, por supuesto, la espera de Las Julietas.
Luego de un haber recorrido América y Europa, llegó al Camarín de las Musas: una de las tantas puestas en escena de Romeo y Julieta, pero esta vez, de la mano de Marianella Morena, quien nos presenta su “ser uruguayo” mediantes bailes, canciones, gritos disputas y [des]encuentros.


LAS JULIETAS, de Marianella Morena.
Camarín de las musas / Buenos Aires, Argentina
Mario Bravo 960. Tel. 4862 – 0655

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Y dónde está papá? (Reseña)

Y dónde está PAPA? de Ray Conney

ELENCO: RODOLFO RANNI, ALBERTO MARTIN, CECILIA MILONE, MARIO ALARCON, ROLLY SERRANO, GRACIELA TENENBAUN, MABEL LANDO, GUILLERMO MARCOS, SANTIAGO RIOS, BETTY VILLAR, JUAN MANUEL GUILERA. DIRECCION: CARLOS OLIVIERI.

Una comedia sin desperdicios donde los enredos múltiples son los conductores de la risa. Una historia efectiva y eléctrica con muy buenos desempeños en escena. La hilarante historia comienza con el Dr Alarcon (Ranni) y la inesperada noticia por parte de una ex enfermera (Milone) que oculto durante dieciocho años la existencia de un hijo mutuo, tras un affair pasado. Mientras el Dr está a punto de realizar un discurso importantisimo para su futuro ascenso, -asi como una bola de nieve- una mentira piadosa se torna en una inmensa e incontrolable cadena de divertidisimas situaciones que llevarán a los personajes a las más intrepidas resoluciones.
Sin que te des cuenta entraras de lleno en está clinica y no vas a parar de reir. Altamente recomendable para pasar un muy buen momento en familia.

PRODUCCION: DIWAN-BACCHI PRODUCCIONES S.R.L.
TEATRO BROADWAY 2 AV. CORRIENTES 1155
FUNCIONES: MIERCOLES, JUEVES Y VIERNES 21:00 HS. SABADOS 21:00 Y 23:00 HS. DOMINGOS 21:00 HS.
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La Revista de Buenos Aires (reseña)

Finalmente pudimos asistir a La Revista de Buenos Aires (Raúl Lavié, Miguel Ángel Rodríguez, María Eugenia Ritó, Valeria Archimó, Marcelo Polino, Chiqui Abecasis, Gisela Bernal, Sabrina Artaza, Pablo Pérez y bailarines pertenecientes al ballet de Pecky Land). Bajo la dirección general de Reina Reech la revista cuenta con una idea clara de acercamiento a las grandes revistas y a todo aquello representativo de la ciudad (sin caer en cliches sin sentido). Si bien el espectáculo también se basa en las estructuras actuales revisteriles como la incorporación y adhesión musical Lavié (que día a día carga con más sentimiento) y Patricia Sosa (actualmente lesionada) respeta asi el trasncurso normal de dicha categoria. Con un presentador de lujo como Miguel Angel Rodriguez pero que sobre el final de la obra expone su mejor representación para emocionarse hasta las lagrimas; un capo cómico como Chiqui Abescasis que con su estilo propio colma de risas el teatro y como si fuese poco las explosiones infartantes de las femme fatale Maria Eugenia Ritó y Valeria Archimó que brillan con sus bailes y con sus inquietantes cuadros que te dejan boquiabierto. Pero sin dudas la revelación de la noche es la participación de Gisela Bernal (mucha presencia escenica y plasticidad que promete una gran carrera).

En un balance final una muy buena obra con grandes despligues coreográficos y presencias que llenan cualquier escenario, altamente recomendable para pasar dos horas a pleno disfrute.

Sin dudas hoy por hoy La Revista de Buenos Aires es "La revista de Buenos Aires".

Si queres ir a ver La Revista de Buenos Aires
FUNCIONES:MIERCOLES Y JUEVES 21:00 HS. VIERNES 22:00 HS. SABADOS 21:00 Y 23:30 HS. DOMINGOS 21:00 HS.
PRODUCCION: DIWAN-BACCHI PRODUCCIONES S.R.L
TEATRO BROADWAY AV. CORRIENTES 1155

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